Immerzív Kiállítások Budapesten

Újraértelmezett Művészet

Budapesten egyre nagyobb népszerűségnek örvendenek az immerzív kiállítások, amelyek a művészetek világát a legmodernebb technológia segítségével tárják a látogatók elé. Az alábbiakban három különleges kiállítást mutatunk be, amelyek külön-külön egy-egy híres művész életművébe engednek betekintést, mégpedig egy egészen új és izgalmas formában.

Van Gogh: Immersive Exhibition – Lumiere Hall

A Lumiere Hallban megrendezett Van Gogh: Immersive Exhibition a híres holland művész munkásságát egy teljesen új perspektívából mutatja be. Az 500 négyzetméteres térben a látogatók egy 360 fokos audiovizuális élményben részesülhetnek, ahol Van Gogh mesterművei – mint a „Napraforgók” vagy a „Csillagos éj” – megelevenednek körülöttük. A vetítések, fények és hangok tökéletes harmóniában dolgoznak, hogy átadják a festő szenvedélyét, érzelmeit és a természet iránti csodálatát. A kiállítás különlegessége, hogy nem csupán a látványt kínálja, hanem egy intenzív, érzékszervi élményt is, amely lehetőséget ad arra, hogy a látogatók szinte „belépjenek” a festményekbe. Az installációk innovatív technológiai megoldásokkal ötvözik a klasszikus művészetet és a modern digitális világot​.

A Van Gogh élménykiállítás tökéletes relaxációs program, amely a művészet és pihenés harmóniáját kínálja. A látogatók babzsákokon pihenve élvezhetik a 45 perces audiovizuális vetítést, amely Van Gogh lenyűgöző műveit és azok történetét eleveníti meg. A nyugodt, immerszív környezet lehetővé teszi, hogy a látogatók teljesen belemerüljenek a festő érzelemgazdag világába. A program további különlegessége, hogy egy bónusz vetítést is tartalmaz, amely Gustave Klimt művészetét mutatja be hasonló formában, körülbelül 45 percben, így a látogatók kétszer is átélhetik az immerszív művészet élményét.

A kiállitás megtekinthető még 2025.01.23-ig

További információk a kiállitás hivatalos oldalán.

 
@culticast If you need a relax program with some art, this is your place #vangogh #vangoghimmersive #vangoghbudapest @lumierehall.budapest ♬ Sexy and fantastic chill-out R&B♪(1305840) - Ninja Muzik Tokyo

Claude Monet: The Immersive Experience – BOK Csarnok

A BOK Csarnokban megvalósuló Monet: The Immersive Experience egy több mint 2000 négyzetméteren elterülő kiállítás, amely a híres francia impresszionista festő, Claude Monet világát hozza közelebb a közönséghez. A látogatók szembesülhetnek a „Pipacsmező”, a „Szénaboglyák” és a „Vízililiomok” monumentális vetítéseivel, amelyek úgy jelennek meg a térben, hogy a közönség szinte beléphet a festményekbe. Az interaktív elemek, mint például a digitális festés lehetősége, lehetőséget adnak arra, hogy a látogatók saját alkotásaikkal hozzájáruljanak a kiállításhoz, amely egyedülálló módon ötvözi Monet művészetét a digitális kreativitással. A tárlat célja nemcsak a festő életművének bemutatása, hanem annak lehetősége, hogy a közönség újraértelmezze az impresszionizmus világát, miközben maguk is részeseivé válhatnak a művészeteknek.

A kiállitás megtekinthető még 2025.03.02-ig

További információk a kiállitás hivatalos oldalán.

Cinema Mystica – Párisi Udvar

A Cinema Mystica egy teljesen egyedülálló élményt kínál Budapest belvárosában, a Párisi Udvarban. Ez a kiállítás az érzékszervi tapasztalatokra helyezi a hangsúlyt, ahol a művészetek, a fények és a hangok új dimenziókat nyitnak meg a látogatók előtt. A Cinema Mystica folyamatosan megújuló élményeket kínál a digitális művészetek segítségével. A különböző helyiségekben a látogatók olyan interaktív művészeti élményeket tapasztalhatnak meg, amelyek összemosják a határokat a valóság és a művészet között. Az installációk egyedülállóan ötvözik a legújabb digitális technológiákat és a hagyományos művészeteket, így egy olyan új világot alkotva, amelyben a látogatók aktív részesévé válhatnak a művészeteknek​.

Gyönyörű látványvilág, mintha teljesen másik világba csöppennénk. Fantasztikus, érdekes, és izgalmas egyszerre! Aki nem hétköznapi, megszokott dolgokra vágyik, annak mindenképp látnia kell. 10 különböző teremben barangolhatsz, és 23 installációt tekinthetsz meg. Fedezz fel varázslatos lényeket, 3D-nyomtatott szobrokat, vetítéssel kialakított tereket, digitális műalkotásokat és még sok mást ezen a misztikus kiállításon.

A kiállitás megtekinthető még 2025.01.03-ig

További információk a kiállitás hivatalos oldalán.

Decemberi Kulturális programok és vásárok

Decemberi Kulturális programok és vásárok

Munkácsy – Egy világsiker története

Helyszín: Szépművészeti Múzeum
Időpont: 2024. November 27. – Marcius 30.

„A Munkácsy Mihály (1844–1900) születésének 180. és halálának 125. évfordulója alkalmából rendezett nagyszabású kiállításon több mint száz műalkotás, archív fotók, dokumentumok és kultusztárgyak segítenek még jobban megismerni az egyik leghíresebb magyar festő életét, sikereit és páratlanul gazdag életművét.

A jubileumi kiállítás fő célkitűzése Munkácsy művészi sikertörténetének feltérképezése, melynek során a jól ismert alkotásokat is új szempontok mentén, a fordulatos pályakép lencséjén keresztül mutatjuk be. A tárlat Munkácsy fő művei mellett kevésbé ismert, ritkán vagy még sosem látott festményeit is bemutatja: magángyűjteményekből és külföldről kölcsönzött rejtőzködő remekműveken keresztül világítja meg azokat a társadalom- és kultúrtörténeti tényezőket, illetve hatásokat, amelyek a művész 1870–1880-as években kibontakozó karrierjét befolyásolták, hozzájárultak hírnevéhez és a máig töretlen Munkácsy-kultusz kialakulásához.

A kiállítás kurátora: Krasznai Réka” – Forrás :Szépművészeti Múzeum honlapja

WAMP Design vàsàr

Időpontok: december 1.,8.,15. vasárnaponként

Helyszín: Eiffel Műhelyház

A WAMP, ahol magyar tervezők mutatkoznak be saját tervezésű, kisszériás termékeikkel, legyen az ruha, ékszer, kiegészítő, lakberendezési tárgy, fotó vagy akár gasztronómiai finomság.

A WAMP egy olyan közösségi hely, ahol találkozhat egymással alkotó, vásárló, fiatal, családos, kreatív szakember és érdeklődő laikus, ezáltal a dizájn nem egy elvont művészeti fogalomként jelenik meg, hanem egy izgalmas lehetőség, ami becsempészhető az emberek mindennapjaiba. A WAMP Magyarország egyik legnagyobb és leghosszabb ideje designnal foglalkozó magánkezdeményezéseként kiemelt hangsúlyt fektet az általa közvetített társadalmi felelősség- és értékvállalásra is: a fast fashion és a plázák ellensúlyozójaként egy fenntartható, emberközpontú alternatívát teremt havi rendszerességű vásáraival.

FB Esemény LINK

Fényből forma, kortárs iparművészeti kiállítás

Helyszín: Petőfi Irodalmi Múzeum, 1053 Budapest, Károlyi u. 16.
Időpont: 2024. december 07-08. és 14-15.
Nyitvatartás: 11:00 és 19:00 óra között
A belépés díjtalan!

A Független Iparművészeti Kortárs Szalon idei adventi kiállítása és vására, amely hagyományosan az ünnepi időszak egyik kiemelkedő eseménye.
Az idei tárlat különlegessége, hogy a fény sajátos szerepét és jelentőségét helyezi középpontba mindennapi életünkben és a művészetben.
A fény, mint univerzális entitás, nemcsak hangulatunkat befolyásolja, hanem mélyebb, művészi üzeneteket is közvetít. A kiállításon megcsodálhatjuk, hogyan alakítják a művészek alkotásaikat a fény segítségével, hogyan formálja és transzformálja a fény az alkotói folyamatot, miként válik az alkotások szerves részévé. Az adventi időszak szimbolikája – a remény, a megújulás és a tiszta fény érkezése – inspirálta a művészeket, hogy mélyebb rétegeket tárjanak fel a fény és forma közötti összetett kapcsolatban.
A kiállításon betekintést nyerhet abba, hogyan lesz a fény a kortárs iparművészeti alkotások meghatározó eleme, és milyen szerepet játszik a művészi kifejezés különböző dimenzióiban. Célunk, hogy átélhesse a fény különleges erejét az alkotások formálásában, és felfedezhesse annak sokrétű kapcsolatát a formával.
A tárlat arra hív, hogy mélyebben megélje a művészi kifejezés sokszínűségét, és egyedi, személyes élményekkel gazdagodjon.

FB Esemény 

Karácsonyi Tribal Market

Helyszín: Dürer kert

Időpont: december 8.  12:00-19:00

A Tribal Market főeseménye minden évben, a karácsonyi Dürer Kertes vásár.
Idén sem hagyjuk ki, és természetesen az év legnagyobb eseményére készülünk máris, ahol a legtöbb alkotó egy helyen kínál sok sok ajándékot szeretteidnek és magadnak is.

A zenei felelőseink ezúttal Booshanka és Baladi.

FB Esemény LINK

Szépséghibás és akciós könyvvásár – Alexandra Kiadócsoport

 

Helyszín: Rákóczi téri vásárcsarnok

Időpont: december 14. 10:00-17:00

Ismét Budapestre látogat az Alexandra Kiadócsoport szépséghibás és akciós könyvvásársorozata!
Kiadói munkásságuk során rengeteg könyv fordul meg a kezeik között; egyes példányok elkerülhetetlenül kisebb-nagyobb szépséghibát szenvednek. A tökéletes külső azonban nem minden: a belső értékek a legfontosabbak – főleg a könyvek esetén!

A vásáron ráadásul nem csak szépséghibás könyvekkel találkozhattok! Rengeteg hibátlan, akciós kiadvánnyal is várunak benneteket.

𝗧𝗼̈𝗯𝗯 𝗺𝗶𝗻𝘁 𝟭𝟱 𝟬𝟬𝟬 𝗸𝘂̈𝗹𝗼̈𝗻𝗳𝗲́𝗹𝗲 𝗸𝗼̈𝗻𝘆𝘃 𝗺𝗮́𝗿 𝟭𝟬𝟬 𝗙𝘁-𝘁𝗼́𝗹 𝗸𝗮𝗽𝗵𝗮𝘁𝗼́.

FB Esemény LINK

Adventi fényfestés

Helyszín: 3K Kulturális központ, Pethe Ferenc tér 2., Budapest, Hungary, 1033

Időpont: december 14. 17:00

Adventi fényekbe öltöztetjük a házat.
Csodálatos fényfestéssel várnak mindenkit a 3K előtt, a Pethe Ferenc téren.

FB Esemény LINK

Film vetítés: A művészet templomai -Alhambra

Helyszín: 1013 Budapest, Ybl Miklós tér 2., Testőrpalota
Időpont: December 17.  18:00

 Jegyvétel

Az Alhambra – a legjobb állapotban fennmaradt középkori muzulmán palotaváros – Naszrid-dinasztia kori építői olyan igényesek voltak, hogy technikájuk egy részét egészen a fraktálgeometria feltalálásáig nem tudták teljesen megmagyarázni. Mivel szinte az összes levéltári anyag megsemmisült, tervezési elveiket jószerével csak deduktív módszerekkel ismerhetjük meg.

Ez a film feloldja ezt a zsákutcát a középkori poétika és optika elhanyagolt, interdiszciplináris összefüggéseinek vizsgálatával, valamint az iszlám udvari szertartások tanulmányozásával. Mindez lehetővé teszi a mögöttes, integrált esztétika rekonstrukcióját, a különböző művészeti médiumok – építészet, költészet és textilművészet – harmonikus kölcsönhatására fókuszálva, ami az Alhambra új megértését eredményezi.

Az Alhambra című egész estés, fikciós jelenetekkel életszerűbbé tett kultúrtörténeti ismeretterjesztő filmet a dokufilmjeiről méltán ismert Isabel Fernández rendezte. Ibn al-Hatib szerepét a francia–egyiptomi Amr Wakedre osztották, aki a Syriana, a Lazacfogás JemenbenWonder Woman 1984 és a Lucy című játékfilmek főszereplője volt, ez utóbbiban Scarlett Johanssen és Morgan Freeman oldalán.

Rendezte: Isabel Fernadez
Vetítési idő: 112 perc
Korhatár: 12
Forgalmazó: Pannonia Entertainment

FB Esemény LINK

Novemberi Kulturális programok

Novemberi Kulturális programok

Erzsébet királyné Fénykertje

Helyszín: Gödöllői kastély
Időpont: Október 26.  – március 2. 17:00-21:00

 Jegyvétel

Budapesttől 30 kilométerre, a Gödöllői Királyi Kastélyban található Erzsébet királyné Fénykertje amit 2024. október 26-tól 2025 március 2-ig láthatunk. Egy egyedülálló kiállítás, amely a híres osztrák királyné és magyar királyné: Erzsébet korába repít.

Ezt a lélegzetelállító kastélykertet, amelyet Erzsébet királyné annyira szeretett, most több százezer lámpával és több tucat gyönyörű fényszoborral és dekorációval világítják meg. Sétáljon a királyi udvar színterei között, nézze meg Sisi kedvenc helyeit, élvezze a vadászatot az erdőben, és fedezze fel a gyermekek számára is vonzó, mesebeli hangulattal teli világot. Ez az élmény a történelem, a művészet és a fények varázslatának tökéletes harmóniáját kínálja.

FB Esemény 

Film vetítés: A művészet templomai -Alhambra

Helyszín: 1013 Budapest, Ybl Miklós tér 2., Testőrpalota
Időpont: November 12.  18:00 (december 17-én újra)

 Jegyvétel

Az Alhambra – a legjobb állapotban fennmaradt középkori muzulmán palotaváros – Naszrid-dinasztia kori építői olyan igényesek voltak, hogy technikájuk egy részét egészen a fraktálgeometria feltalálásáig nem tudták teljesen megmagyarázni. Mivel szinte az összes levéltári anyag megsemmisült, tervezési elveiket jószerével csak deduktív módszerekkel ismerhetjük meg.

Ez a film feloldja ezt a zsákutcát a középkori poétika és optika elhanyagolt, interdiszciplináris összefüggéseinek vizsgálatával, valamint az iszlám udvari szertartások tanulmányozásával. Mindez lehetővé teszi a mögöttes, integrált esztétika rekonstrukcióját, a különböző művészeti médiumok – építészet, költészet és textilművészet – harmonikus kölcsönhatására fókuszálva, ami az Alhambra új megértését eredményezi.

Az Alhambra című egész estés, fikciós jelenetekkel életszerűbbé tett kultúrtörténeti ismeretterjesztő filmet a dokufilmjeiről méltán ismert Isabel Fernández rendezte. Ibn al-Hatib szerepét a francia–egyiptomi Amr Wakedre osztották, aki a Syriana, a Lazacfogás JemenbenWonder Woman 1984 és a Lucy című játékfilmek főszereplője volt, ez utóbbiban Scarlett Johanssen és Morgan Freeman oldalán.

Rendezte: Isabel Fernadez
Vetítési idő: 112 perc
Korhatár: 12
Forgalmazó: Pannonia Entertainment

FB Esemény LINK

A libri kiadói csoport őszi raktárvására

Időpont: November 14.- November 17, 10-19:00.

Helyszín: 1033 Budapest, Reményi Ede u. 3. (Szentendrei út – Reményi Ede utcánál), a Kaszásdűlő HÉV-állomástól pár lépésre

𝟓𝟎–𝟖𝟎% kedvezmény a Libri, Park, Helikon, Jelenkor, és a Kolibri Kiadó könyveire – olvasnivaló minden műfajban és minden korosztálynak. Könyvek már 𝟒𝟗𝟗 𝐅𝐭-tól

FB Esemény LINK

Pezsgős Kurátori tárlatvezetés – DIVAT. IKON. FOTÓ című kiállításon

Helyszín: KÉPEZŐ Galéria, Keleti Károly utca 13/A, Budapest II. kerület, Hungary, 1024

Időpont: november 14-én 18:00

Az esemény ingyenes, regisztráció nem szükséges.

Élvezd a művészetet, a divatot a pezsgő Margit-negyedben, és gyere el a KÉPEZŐ Galéria

Kiállító képzőművészek: KÓTI Réka, KRÁSZ Kira, MARTIN Wanda, SUTUS Fanni

Kurátorok: Horváth Viktória, Somosi Rita

Mi a közös a hagyományos művészettörténeti ikonográfiában és a kortárs divatfotóban? Kiállításunkon olyan női fotósok munkáit mutatjuk be, akik a klasszikus művészeti stílusokból merítenek, és átültetik azokat a divatfotók világába. Martin Wanda romantikus hősnő portréi, Krász Kíra barokk “csavart testekkel” és túlzott, halmozó motívumokkal, Sutus Fanni reneszánsz nőportréit idéző képei, valamint Kóti Réka preraffaelita mestereket idéző nőalakjai mind arra szolgálnak, hogy rámutassanak arra, hogy a divatfotó mennyire gazdag és sokoldalú műfaj, melyben a klasszikus művészeti hagyományok és kortárs stílusok találkoznak.

FB Esemény LINK

Christoph Dahlhausen [DE] – Elhelyezett színek, elhelyezett fények

Helyszín: PUCCS Contemporary Art
Időpont: 2024.11.14 – 12.12.

A fény, a szín és a tér Christoph Dahlhausen munkáinak építőelemei.

Érdeklődésének fókuszában már hosszú ideje a természetes és mesterséges fény, valamint a fény és a fényvisszaverő, valamint az áttetsző anyagok kölcsönhatása áll. Christoph Dahlhausen (1960) képzőművész, kurátor és művészeti író, Bonnban, Trierben és Melbourne-ben él és dolgozik. Műveit számos múzeum, nonprofit szervezet és galéria állította ki világszerte.

FB Esemény LINK

Nagy mesterek, életművek VI. | Michelangelo művészete
 
Időpont: 2024. november 15. (péntek) 18:30
Helyszín: Hegyvidék Galéria, 1126 Budapest, Királyhágó tér 10.
Részvételi díj: 1000 Ft, Hegyvidék Kártyával: 500 Ft Jegyvétel
 
Előadó: Gimesy Péter művészettörténész, filozófus
 
 
Gimesy Péter legújabb művészettörténeti előadás-sorozatában a legismertebb festők életművével foglalkozik. Olyan mesterek művészetével ismerkedhetnek meg az érdeklődők, akik hatással voltak már saját korszakukra is, és hírnevük a mai napig fennmaradt. Az előadó a hagyományos művészettörténeti korszakok jelentősebb alkotóinak, leghíresebb műveinek elemzése mellett a stílusváltások gyakran nem eléggé tisztázott okainak és következményeinek felkutatására is vállalkozik. Az előadások során az előzménynek tekinthető, és a korszakolást gyakran megkérdőjelező, kevésbé ismert példák is bemutatásra kerülnek, de szó lesz a főbb fordulópontok művészeti és filozófiai hátteréről, valamint a képi nyelv változásairól is.
A novemberi előadás az egyetemes művészettörténet legismertebb mesterei közé tartozó Michelangelo Buonarroti (1475–1564) munkásságával foglalkozik, aki a reneszánsz művészet magányos óriásaként minden műfajban maradandót alkotott. Gimesy Péter kitér az életmű legismertebb művei mellett a kevésbé ismert késői korszakának vívódással teli alkotásaira és a művész inspirációs forrásaira is.
 

BUKTA IMRE: Duplagereblye

Időpont: November 20.- December 14.

Helyszín: Bartók Béla út 11-13., Budapest, Hungary, 1114

Kizárólag új munkákkal mutatkozik be Bukta Imre a Godot Galéria-beli kiállításán, ahol papíralapú képek és olajfestmények egyaránt láthatóak. Témájukat tekintve mondhatnánk, zsánerképeket látunk, ám a művész festészete jóval több annál, mint a magyar vidéket ábrázoló életképek.

Az utóbbi időben motívumai egyszerűsödtek, az ún. „mondanivaló” mintha hátrébb szorult volna, ám a festészeti telítettség által a leghétköznapibb történetet is – falusi utcán, vagy a kertek alján – traszcendens emelkedettség itatja át. Egy bicikliző falusi férfi másnak említésre sem érdemes, megszokott esemény, Buktának spirituális jelenség, így emeli magasba a hétköznapokat.

Aki látta a ”Műveljük kertjeinket” című nagy sikerű kiállítását, annak is garantáltan új festészeti élményben lesz része, mert Bukta soha nem állapodik meg, nem rabja saját magának, hanem folyton új utakat keresve fejleszti festészetét.

FB Esemény LINK

MEO Design vásár

Időpont: November 23. 10:00-18:00

Helyszín: Eötvös10

A vásárra és a kiállításokra a belépés ingyenes

Kortárs magyar alkotók és válogatott alkotásaik a belvárosban. Ékszerek, ruhák, illusztrációk, könyvek, festmények, lakberendezési tárgyak, kerámiák közvetlenül a készítőjüktől. A vásár mellett workshopokkal, kiállításokkal és az E10 egyéb eseményeivel várunk benneteket.

FB Esemény LINK

Cinema Mystica Budapest

Cinema Mystica Budapest - egy másik univerzum

“A Cinema Mystica univerzum a fény, a hang, a művészet és a varázslat otthona. Egy érzéki utazás, amely különböző újmédia-installációkon keresztül vezet.

A terek misztikus világokká alakulnak át, ahol a látás és a valóság közötti határok elmosódnak, ahol a néző a művészet részévé válik, és a varázslat megtörténik…

A Cinema Mystica készítői újragondolták a technológia és a művészet kapcsolatát, egy olyan páratlan audiovizuális élményt hoztak létre, amely teljesen egyedülálló a magyar művészeti életben, Budapest belvárosában, a Parisi Udvarban.” – áll a Cinema Mystica hivatalos honlapján.

Gyönyörű látványvilág, mintha teljesen másik világba csöppennénk. Fantasztikus, érdekes, és izgalmas egyszerre! Aki nem hétköznapi, megszokott dolgokra vágyik, annak mindenképp látnia kell.

Nehéz szavakba önteni a látottakat.  Egyik pillanatban úgy éreztük az Avatar film világában vagyunk, másik pillanatban pedig mintha egy testen kívüli spiritualis élményt élnénk épp át. Az installációk mindegyike elmossa szinte a látomás és a valóság közötti határokat.

10 különböző teremben barangolhatsz, és 23 installációt tekinthetsz meg. Fedezz fel varázslatos lényeket, 3D-nyomtatott szobrokat, vetítéssel kialakított tereket, digitális műalkotásokat és még sok mást ezen a misztikus kiállításon.

A modern technológia és a művészet keresztezésének, valamint az ebből fakadó egyedi és izgalmas élményeknek lehetsz itt részese.

Kenguru 30. éves jubilleum

30 éves a Kenguru - 2024. augusztus 31-től látható jubileumi kiállítás a divatmárka ikonikus darabjaiból

Harsány színek, vibráló minták, szokatlan anyaghasználat, – újhullám, underground,
avantgard – irányzatok és jól felismerhető stílusjegyek, amelyek Mayer Balázs alias Kenguru
mára már kultikussá vált kreációit jellemzik. 

Kenguru 1971-ben született Budapesten. Divattervezői pályája 1994-ben kezdődött egy New
Yorki utazást követően. Ekkor mutatták be a Fortunában, – ami az akkori Budapest éjszakai
életének meghatározó szórakozóhelye volt – a tengeren túli utazás inspirálta kollekcióját. A
modelleken a „Big Apple” és a Soho hangulata köszönt vissza, a bemutató pedig egycsapásra
az akkori glossy magazinok és a sztárvilág érdeklődésének középpontjába emelte Kengurut.

Egyedi és különc – mondták rá, és Kenguru valóban egyedi volt. Kreációt a kor olyan
meghatározó sztárjai viselték mint a Soho Party, Erika C, Kozmix, Marusha.

A ’90- es évek klubéletéről lehet nélküle beszélni, de nem érdemes. Az akkor fiatal, friss
márka megjelenésével egyidejűleg kezdte élni „virágkorát”. Az újhullám kedvezett annak az
irányzatnak, amit Kenguru képviselt. A magára valamit is adó fiatal a popcsatornákon
hozzánk áramló külföldi outfit mintákat másolta, azaz csak másolta volna, mert itthon nem
léteztek olyan egyedi designer darabok, amelyek tükrözték a kor avandgard – újhullámos –
pop-os stílusát. Erre az igényre reflektáltak a Kenguru modellek. Extravagáns darabjaihoz a
különleges anyagokat utazásai során New Yorkban, Londonban vagy Indiában szerezte be.

A feltörekvő márka félévente dobott piacra új kollekciókat, amelyek nagyon gyorsan, és
érzékenyen reagáltak az öltözködési stílust akkoriban nagymértékben befolyásoló és
meghatározó popkultúra mozgásaira.

Kenguru úgy volt naprakész, hogy közben ő maga
alakította a hazai divatot. 1995 a techno, 1996 a military, 1997-ben egy indiai utazást
követően a goa, 1998-ban a 70-es évek retro stílust idézte meg. 
A Kenguru divatbemutatók olyan kultikus helyszíneken kerültek megrendezésre mint a
Kiscelli múzeum temploma, az Olasz Intézet, a Gerbeaud vagy rendhagyó módon egy
lerobbant gyárépület.

Alig töltött el 5 évet a divat világában, amikor 1999-ben meghívást kapott Londonba, ahol
egy nagyszabású bemutatóval debütált az SW1 Klubban. Ezt követően sorra jöttek a sikerek:
számos külföldi fashion eseményen szerepelt (Románia Fashion Week, Pristina
FashionWeek, Szerbia, Fashion Week), de volt bemutatója Bécsben és többször meghívták
Londonba. Rendezvényeken szerepelt Portugáliában, Németországban, Indiában.
Magyarként egyedülálló módon több alkalommal is feltűnt a Fashion TV programjában.

A kétezres évek elején, a nemzetközi tapasztalatokat gyűjtő, itthon pedig a szűkös
klubéletből kitörni készülő Kenguru felismerte, hogy a divattervezők legfőbb kihívása azon

csatornák hiánya, amelyeken keresztül ők megmutatkozhatnak, közvetlen kapcsolatba
léphetnek a közönséggel. Erre válaszul döntötte el: ahogyan a világ nagyvárosaiban, úgy
Budapesten is lesz Fashion Week. A háromnapos divateseményt azóta is évi
rendszerességgel hívja életre (idén ősszel a 29. Budapest Fashion Week kerül
megrendezésre).  Ő egyszemélyben a szakmai és kreatív igazgató, marketinges, és
látványfelelős. Szervez, dönt, igazgat és ha kell operatív munkát is végez.

A rendezvény tekintetében maguk a számok is elképesztőek: közel 400 kollekció, 6 ezer ruha,
százas nagyságrendű tervező – akik bemutatkozási lehetőséget kaptak. Kenguru 2008-ban
elhozta Magyarországra a nemzetközi Fashion TV-t. Addig soha nem tapasztalt lehetőséget
adva a hazai designereknek a világ öt kontinensén sugárzott bemutatókkal.  A Budapest
Fashion Week-kel, mint Magyarország legrégebbi és egyik legrangosabb divateseményével
megkerülhetetlenül felírta magát egy képzeletbeli divat-lexikon lapjaira. 

De térjük vissza a tervezői munkához.

30 év távlatából szemlélve a teljes életművet egyértelműen látható, hogy a kollekciók úgy
egyediek és önállóak, hogy összességében mégis egy struktúrát alkotnak. Az értő szemek
pedig a jelzésszerű motívumokból pontosan leolvashatják az adott korszak divat
irányvonalait. 

Kenguru úgy egyedi és avantgarde, hogy közben hűen tükrözi a kor popkultúra divat-
lenyomatát, mégis időtlenül naprakész és korszerű. Ha leemelünk a vállfáról egy Kenguru
ruhát, ma ugyanúgy társíthatjuk az öltözékünkhöz, mint 10-20 vagy akár 30 évvel ezelőtt. 

Áttekintve az eddigi életművet szembeötlő, hogy valamilyen módon egymásra épülnek, és
egyfajta íve van kollekcióknak. Hogy ez mennyire tudatos és mennyire ösztönös – talán nem
is fontos. Az alkotói szabadság az ami meghatározó. Nem követ trendeket, irányzatokat, nem
kötődik a szó autentikus értelében vett stílusokhoz. Nem szolgálja ki a (köz)ízlést, hanem szó
szerint diktálja a divatot.

Gazdag életműve során a designer olyan, nemzetközi sztárokkal lépett egy kifutóra mint Jean
Paul Gaultier, vagy  Agatha Ruiz de La Prada. S habár, a  Budapest Fashion Week szervezői
feladatai elveszik a teret a divattervezői munkától, a Kenguru márka mint divatjelenség
velünk maradt kultikus darabjai a mai napig fel-fel tűnnek a nemzetközi kifutókon.

A Glamour egy 2017-es interjúban így fogalmaz vele kapcsolatban:
„A polgári neve talán keveseknek mond bármit, pedig Mayer Balázs igazi budapesti legenda.
A kilencvenes évek éjszakai életének lexikonában külön fejezetet érdemelne az alakja, ahogy
a modern magyar divat történelemben is.”

KenGuru 30. jubileumi kiállítás 4 hétvégi napon 10-20 óráig (Bejárat a Spoon hajóval szemben)
2024.08.31. | 09.01. | 09.07. | 09.08.
Viadukt Bár Rakpart
1052 Budapest, Jane Haining (pesti alsó) rakpart
A kiállítás díjmentesen látogatható!

Forrás: Kenguru hivatalos sajtóanyag – Szerző: Tóth Léna Zsuzsa

Divat és Város 150

Amikor a kurátor szemével látjuk a kiállítast...

December 17-én vasárnap volt szerencsénk részt venni a Divat és Város 150 című kiállításon Szatmári Judit Anna kurátori tárlatvezetésen. Ez a vezetés azért is kuriózum, mert maga a kurátor vezeti körbe a vendégeket, és nem egy múzeum pedagógus. Ilyen alkalmak csak pár dátumra voltak meghirdetve, amikre korlátozott létszámban lehetett jelentkezni a kiállítói tér sűrűségé miatt.

“A főváros 150. „születésnapján”, azaz Pest, Buda és Óbuda egyesítésének évfordulóján egyedülálló kiállításon mutatja be  a Kiscelli Múzeum Budapest divattörténetének legutóbbi 150 évét.

Divat & Város tárlat 2023. november 17-én nyílt meg, és nem csak a város fejlődésének állomásait mutatja be, hanem azt is, hogyan alakította és tükrözte a divat az egyes korok társadalmi és kulturális változásait, milyen szerepet játszott a város identitásának formálásában. A kiállítás az 1873-tól 2023-ig terjedő időszakot öleli fel és mintegy 250 tárgyat tartalmaz, amelyek felidézik, hogyan fonódott össze a divat és a nagyvárosi élet az évek során. Történelmi-politikai események, a technológiai fejlődés, az életmód változásai és a divat fejlődése mind-mind megjelennek a tárlat darabjaiban. Több mint 120 teljes öltözék, divatkiegészítők, dokumentumok és más különleges tárgyak elevenítik fel a múlt különböző korszakait a Kiscelli Múzeum lenyűgöző barokk romtemplomában.” – eza leírás fogadja az embert a múzeum holnapján a kiállításról.

Ki is az a kurátor?

A kurátor az, aki megálmodta a kiállítást, összegyűjtötte aprólékosan a darabokat, kontextusba rendezte, hogy a művészet kedvelő közönség számára könnyen befogadható legyen.

Szatmári Judit Anna véleményem szerint az egyik legjobb szakember egy ilyen divat tematikájú kiállítás megrendezésére, hiszen jól ért a divat történelemhez, az anyagokhoz, és még a kortárs tervezők világában is kiismeri magát. Nem véletlen, hogy ez nem az első nagyszabású divat tematikájú kiállítása a Kiscelli Múzeum égisze alatt. Elmondása szerint körülbelül másfél év alatt készült el a kiállítás a téma ötletének megszületésétől.

A kiállítás több múzeum gyűjteményeiből, mint a Kiscelli Múzeum, az Iparművészeti Múzeum és a Nemzeti Múzeum, valamint kis részben (körülbelül 10%) pedig magán tulajdonú darabokból lett össze állítva. Ez volt az egyetlen dolog egyebként, amit személy szerint hiányoltam, hogy nem volt kiírva az egyes daraboknál, hogy melyik honnan van.

A kiállítás alapvetően két részre van osztva, az első teremben vannak a kortárs darabok, és a nagy térben a régebbeik, mint például Tüdős Klára egyik tervezése. Ezen kívül nincs különösképpen időrendi sorrendbe rendezve a kiállítás, inkább a szín szerinti csoportosításon volt a hangsúly és 6 különböző tematika jelenik meg, amelyeket az egyes szekciók vegyesen dolgoznak fel a kiállítás darabjain keresztül bemutatva.

A 6 téma:

  • Divat és tervezés
  • Készítés és gyártás
  • Terjesztés és Vásárlás
  • Ember és test
  • Jelentés és funkció
  • Hatalom és reprezentáció

Összességében nagyon minőségi kiállítást láthattunk, mindenképp érdemes megnéznie annak, aki még nem látta.

Chanel kiállítás Londonban

Chanel: Egy Művésznő Divatmanifestuma a V&A Múzeumban

A Victoria and Albert Múzeum új kiállítását, a “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto”, megnéztük Londonban. A francia divattervező, Gabrielle ‘Coco’ Chanel munkásságát ünnepli, követve a CHANEL Ház megalapítását és ikonikus tervezőstílusának evolúcióját, amely máig befolyásolja a nők öltözködési szokásait.

A kiállítás olyan népszerűvé vált, hogy szerencsések vagyunk, amiért sikerült az egyik nap a múzeum nyitáskor jegyeket szereznünk. A divattervező ikonikus munkásságát bemutató kiállításra már az elejetől hatalmas az érdeklődés, hiszen az “early bird” jegyek nyáron 2 óra alatt elkeltek, és az előrejelzések szerint továbbra is vonzani fogja a látogatókat egészen zárásáig február 25-ig, hiszen online már esélytelen jegyet kapni.

A kiállítás darabjai, mint például a kis fekete ruhák, a ikonikus Chanel öltözékek és a kifinomult kiegészítők, megérintik a divat szerelmeseit és azokat, akik érdeklődnek a tervezés, a stílus és a kreativitás iránt. Nem csupán egy divat kiállitás, hanem egy időutazás is Gabrielle ‘Coco’ Chanel életének és pályafutásának meghatározó pillanataiba. Legyen szó a tervező korai éveiről, a divatház megalapításáról, vagy a modern nő öltözködésére gyakorolt hatásáról, a Chanel kiállítás mély bepillantást enged a divatikon életébe és munkásságába.

Utána jártunk más újságiróknak mi a véleménye a kiállitásról. Rachel Cooke, a The Guardian írója cikkében kiemeli a kiállítás gazdagságát és azon képességét, hogy lenyűgözze a látogatókat. Az elején egy egyszerű selyem trikó köszönti a vendégeket, míg a végén egy komor fekete szett és kalap zárja az expozíciót. Cooke hangsúlyozza a kiállítás időrendi és tematikus csoportosítását, ami elénk tárja Chanel munkájának több mint 200 öltözékét, ruhát és kézzel készített táskáját.

Az írónő megemlíti Chanel életének fontosabb részleteit, beleértve a szegénységből való származását, a divatbirodalom kiépítését és a második világháborús tevékenységét. Ugyanakkor megjegyzi, hogy a kiállítás nem tér ki minden részletre, inkább a munkásságra összpontosítva. A cikk hangsúlyozza Chanel eladási zsenijét, amely megmutatkozik a Chanel No 5 illat bevezetésében, a monokróm csomagolású szépségápolási termékekben és a fantasztikus ékszerekben.

A Kiállítás Fénypontjai:

  1. Gabrielle Chanel, 31 rue Cambon, 1937: Roger Schall fényképe a divattervezőről a párizsi 31 rue Cambon cím alatt, 1937-ben.
  2. Fekete flitteres nadrágkosztüm, fehér tüll díszítéssel (1937–38): Chanel tervezte nadrágkosztüm, fehér tüll díszítéssel. Múzeumi szám: T.88 to B-1974.

  3. Marilyn Monroe Chanel N°5-öt használva (1955): Ed Feingersh fotográfiája Marilyn Monroe-ról, aki Chanel N°5-öt használ New Yorkban.

  4. Vörös halcsont ruha (1932): Chanel tervezte ruha az 1932-es őszi/téli kollekcióból.

  5. Bordó ruha övvel és fehér gallérral (1935): Chanel tervezte ruha 1935-ből.

  6. Roussy Sert Chanel flitteres ruhában (1936): André Durst fotója Roussy Sert-ről Chanel flitteres ruhájában, Vogue-ban megjelent 1936 decemberében.

  7. Fehér selyem organza ruha virágmintával (1935): Chanel tervezte ruha 1935-ből.

  8. Marinière blúz (1916): Gabrielle Chanel 1916-os tavaszi/nyári kollekciójának részeként tervezett blúz.

  9. Krém szett (1924): Chanel tervezte ruhák a “Le Train Bleu” előadáshoz 1924-ből.

  10. Selyem kalap (1917): Chanel tervezte kalap a 1917-es évből.

Összességében úgy érezzük, hogy szerencsések vagyunk, hogy részesei lehettünk ennek a kivételes kiállításnak, amely egyedülálló módon ünnepli egy divatmogul életét és örökségét. A kifinomultság és az elegancia találkozik a V&A Múzeumban.

Londoni kiállítás – DIVA

DIVA: Az Ikonná Válás Művészete a Victoria and Albert Múzeumban

Meglátogattuk a Victoria and Albert Múzeum a “DIVA” című kiállítását, mely az ikonikus előadók hatalmát és kreativitását ünnepli. A tárlat feltárja és újra definiálja a “díva” szerepét, és bemutatja, hogyan változott vagy fogadták el ezt az elnevezést az évek során az opera, a színház, a popzene és a film világában. A kiállítás egyértelműsíti, hogy a „díva” kifejezés már régóta nem csak női szerepet takarhat, hiszen nem csak női előadok ruhadarabjai jelennek meg a vitrinekben. Méltán ismerik el az olyan ikonikus férfi előadok „díva” létét is mint Prince, Elton John es Freddie Mercury. A kiállítás nem csak szemet gyönyörködtető, hanem audiovizuális élményt kíván nyújtani, ugyanis a kiállításon mindenki egy fülhallgatót kap, amely érzékeli, hogy merre járunk a kiállításon belül, és mindig annak a művésznek az előadásának a hangja csendül fel, akit épp látunk. Abszolút megérté megnézni a kiállítást, igazi immerziv élmény volt.

A kiállítás Fénypontjai:

Jean Giraudoux ‘Duel of Angels’ Kostümje (1958): Christian Dior által tervezett jelmez, amelyet Vivien Leigh viselt Paola szerepében az Apollo Theatre-ban. Múzeumi szám: S.84-1978.

Theda Bara mint Kleopátra (1917): Fotográfia Theda Bara-ról, aki Cleopatra szerepében tündökölt a ‘Cleopatra’ című filmben.

Andy Warhol Marilyn Monroe Portréja (1967): Warhol klasszikus portréja a szupersztárról, Marilyn Monroe-ról.

Cher, Elton John és Diana Ross a Rock Awards-on (1975): Fekete-fehér fotó a három ikonikus művészről a Santa Monica Civic Auditorium Rock Awards eseményén.

Tina Turner Flamingó Ruha Skicce (1977): Bob Mackie által tervezett rajz a legendás Tina Turner flamenkó ruhájáról.

Whitney Houston koncertfotója (1988): Houston Whitney a londoni Wembley Arénában 1988-ban.

Grace Jones a Drury Lane Theatre-ben (1981): Egy különleges pillanat Grace Jones-szal a Drury Lane Theatre színpadán.

Lizzo Viktor&Rolf Tervezte Ruha (2021): Lizzo egy különleges Viktor&Rolf ruhában, New York City-ben.

Adelina Patti Portréja (1865-70): Franz Winterhalter által festett Adelina Patti portréja, az 1865-70-es évekből.

Maria Callas Verdi Traviatájában (1958): Fotó Maria Callasról Verdi Traviatájában a Royal Opera House-ban, Covent Gardenben.

Elton John 50. Születésnapi Kostümje (1997): Elton John ikonikus megjelenése 50. születésnapján Sandy Powell tervezésében.

Billie Holiday a Londoni Albert Hall-ban (1954): Fekete-fehér fotó Billie Holiday-ről egyedülálló londoni fellépésén a Jack Parnell zenekarral.

A “DIVA” kiállítás egy felejthetetlen utazás a művészet, a divat és az ikonok világába. Ne hagyjàtok ki, a Victoria and Albert Múzeumban láthatjátok Londonban, ahol az előadók világa és a divat találkozik, hogy együtt alkossák meg az új ikon művészetet.

A kiállítás 2024.04.07.-ig látogatható.

Képek forrása: V&A museum weboldal

A Kiscelli múzeum új kiállítása

"Divat & Város": Budapest 150 Éve Stílusban és divatban

Budapest, ahol a múlt és a jelen összefonódik, most egyedülálló divattörténeti kiállítással ünnepli születésnapját a Kiscelli Múzeumban. “Divat & Város” címmel megnyílt tárlat mélyreható betekintést nyújt Budapest lenyűgöző divattörténetébe. A kurátor, dr. Szatmári Judit Anna vezetésével a kiállítás nem csupán a város fejlődését dokumentálja, hanem azt is bemutatja, hogyan formálták és tükrözték a különböző korok divatjai a társadalmi és kulturális változásokat.

A “Divat & Város” 2023. november 17-én nyitotta meg kapuit, éppen a főváros 150. “születésnapja” alkalmából. A kiállítás 1873-tól 2023-ig terjedő időszakot ölel fel, bemutatva a várost ért történelmi-politikai eseményeket, a technológia fejlődését, az életmód változásait és persze, hogyan alakult a divat az évek során.

A tárlatot a Kiscelli Múzeum lenyűgöző barokk romtemplomában rendezték be, ahol több mint 250 tárgy idézi fel, hogyan fonódott össze a divat és a városi élet Budapest történelmében. A látogatók több mint 120 teljes öltözéket, divatkiegészítőket, dokumentumokat és egyéb különleges tárgyakat tekinthetnek meg, melyek szinte életre keltik a múlt korszakait.

A kiállítás érdekessége, hogy nem csupán divatot bemutató, hanem egy kulturális utazás is. A ruhák és kiegészítők nem csak az öltözködés változását tükrözik, hanem a város identitásának alakulását is. A látogatók egyfajta időutazáson vesznek részt, ahol a tárlatban rejlő történetek megidézik Budapest múltjának és lakóinak stílusos fejezeteit.

“Divat & Város” a Kiscelli Múzeum meghitt terekbe kalauzolja el a látogatókat, hogy átéljék a város lenyűgöző és változatos divattörténetét. Fedezd fel a ruhák meséit, és merülj el Budapest stílusos kavalkádjában! A kiállítás november 17-től látogatható, ne hagyd ki ezt az egyedülálló élményt!

Forrás: itt

Ingyenesen látogatható múzeumok Budapesten

Ingyenesen látogatható múzeumok Budapesten

A köztudatban elterjedt, hogy nemzeti ünnepeink alkalmával, mint március 15., augusztus 20., illetve október 23-án a legtöbb múzeum belépőjegy váltása nélkül látogatható, de kevesen tudják, hogy más napokon is lehetőség van ingyenes kiállítás látogatásokra.

194/2000. (XI. 24.) Korm. rendelet a muzeális intézmények látogatóit megillető kedvezményekről kimondja az alábbiakat:

  1. § * (1) * Díjtalanul látogathatja a muzeális intézmények állandó és időszaki kiállításait az Európai Gazdasági Térségről szóló megállapodásban részes állam állampolgára (a továbbiakban: EGT-állampolgár), amennyiben:
  2. a) 6. életévét be nem töltött kiskorú,
  3. b) a fogyatékos személyek jogairól és esélyegyenlőségük biztosításáról szóló 1998. évi XXVI. törvény 4. § a) pontja szerinti fogyatékos személy (a továbbiakban: fogyatékos személy),
  4. c) fogyatékos személyt kísér (legfeljebb 1 fő),
  5. d) a miniszter által kiadott szakmai belépővel rendelkezik,
  6. e) legalább 400 fős taglétszámmal rendelkező, országos hatáskörű közgyűjteményi szakmai szervezet tagja,
  7. f) * köznevelésben dolgozó pedagógus, szakképzésben dolgozó oktató,
  8. g) a 70. életévét betöltötte.

(2) *  Díjtalanul látogathatja a muzeális intézmények állandó kiállításait az EGT-állampolgár minden hónap egyik hétvégéjének a muzeális intézmény által meghatározott napján, amennyiben:

  1. a) a 26. életévét még nem töltötte be,
  2. b) * 18 év alatti személyt kísér, és annak a Polgári Törvénykönyv (a továbbiakban: Ptk.) szerinti közeli hozzátartozója (legfeljebb 2 fő).

Vagyis az ingyenes múzeumi napokon az intézmények állandó kiállításait többnyire a 26 év alattiak, illetve a kiskorúak és legfeljebb két hozzátartozójuk, kísérőjük látogathatják térítésmentesen.Ezekkel a feltételekkel a következő múzeumok látogathatóak az adott időpontokban:

Minden hónap első hétvégéjén:

Minden hónap első szombatja: Óbudai Múzeum (III. kerületi lakcímmel rendelkező lakosok számára mindig ingyenes)

Minden hónap első vasárnapja: Természettudományi Múzeum

Minden hónap első vasárnapja: Terror Háza

Minden hónap első szombatja: Szentendrei Skanzen (normál, nyári nyitvatartási rendben)

 

Minden hónap harmadik hétvégéjén:

Minden hónap harmadik szombatja: Néprajzi Múzeum

Minden hónap harmadik szombatja: Magyar Nemzeti Múzeum

Minden hónap harmadik szombatja: Magyar Nemzeti Galéria

Minden hónap harmadik szombatja: Szépművészeti Múzeum

Minden hónap harmadik szombatja: Természettudományi Múzeum

Minden hónap harmadik szombatja: Iparművészeti Múzeum

Minden hónap harmadik szombatja: Ráth György-villa

Minden hónap harmadik vasárnapja: Szentendrei Skanzen (normál, nyári nyitvatartási rendben)

 

Minden hónap utolsó hétvégéjén:

Minden hónap utolsó szombatja: Budapesti Történeti Múzeum Vármúzeum

Minden hónap utolsó szombatja: BTM Kiscelli Múzeum

Minden hónap utolsó szombatja: BTM Aquincumi Múzeum

Minden hónap utolsó szombatja: BTM Budapest Galéria

Minden hónap utolsó vasárnapja: Magyar Műszaki és Közlekedési Múzeum

Minden hónap utolsó vasárnapja: Hadtörténeti Múzeum

Minden hónap utolsó vasárnapja: Ludwig Múzeum

A SZERVEZŐK AZ IDŐPONT ÉS A PROGRAMVÁLTOZTATÁS JOGÁT FENNTARTJÁK!

Látogatás előtt mindenképp érdemes ellenőrizni a múzeumok honlapját.

A felsorolásból kivétel a Magyar Pénzmúzeum és Látogatóközpont. A múzeum mindenki számára ingyenes, de regisztrációhoz kötött a látogatás!

Ingyenesen megtekinthető kiállításukban a Pénzmúzeum a pénz öt funkciója köré szervezte tereit, segítve saját érintettségünk és a jegybank szerepének megértését a pénzügyek izgalmas, egyszerre ismerős és ismeretlen világában. Az egyes terekben a problémafelvetést a személyes pénzügyeken, döntési játékon keresztül élhetjük át, amit történeti, pénzismereti kitekintés, a jegybanki funkciók bemutatása és numizmatikai tartalmak tesznek teljessé.

A múzeum mindenki számára ingyenes, de regisztrációhoz kötött a látogatás!

További információ a Pénzmúzeumról: itt