Budapest Central European Fashion Week

Ismét a divaté a főszerep a fővárosban, hamarosan megnyitja kapuit BCEFW!

A borítókép:
Fénykép: David Ajkai
Művészeti rendezés, gyártás: The Sparkle Content Agency
Styling: Mojzes Dóra
Modellek: Aliz Menyhért & Zafirah Palma, Visage Management
Smink: Titkos Bernadett
Haj: Kis Ráhel
Ruhák: CUKOVY
Helyszin: Hungarian Art & Business

Forrás: A BCEFW hivatalos sajtó anyaga

A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) immár tizenharmadik alkalommal, 2024. január 22. és 28. között rendezi meg a Budapest Central European Fashion Week-et (BCEFW). A divathét fő helyszíne a Szépművészeti Múzeum épülete lesz, a Fashion Hub sokszínű, főként a Z-generációra fókuszáló programjainak pedig az Andrássy úti Hungarian Art and Business épülete ad otthont. Az esemény a tradíciók és a modernitás, az értékőrzés és a kortárs szellemiségének találkozását hozza el a nagyközönség számára.

A Budapest Central European Fashion Week az elmúlt évek során a közép-európai régió egyik legfontosabb divateseményévé vált, a szakma képviselői, a buyerek, a tervezők, valamint a hazai és nemzetközi média találkozásának elsőszámú platformja a térségben.

A január 22. és 28. között megrendezésre kerülő programsorozaton több mint 20 márka mutatkozik be. Az egyes kategóriák az előző szezonban bevezetett szakmai elvek mentén, a rendezvényt támogató tanácsadó testület, az Advisory Board által kidolgozott kritériumrendszer alapján kerülnek kialakításra. A magyarok mellett régiós tervezők munkáival is találkozhat a közönség azzal a célkitűzéssel összhangban, hogy az esemény egyfajta hidat képezzen a térség országai között a szakmai színtéren. A régiós márkák jelenlétével emelt központi rendezvény lehetőséget teremt a kreatív ágazatok exporttevékenységének növelésére, a bemutatkozás egyúttal ugródeszkát is jelent a márkák számára a nemzetközi piacokra. A catwalk showknak és kollektív bemutatóknak a hazai és egyetemes művészeti örökség kiemelkedő helyszíne, a Szépművészeti Múzeum épülete ad otthont.

Az előző szezonban találkozhatott a közönség a BCEFW történetében először a Fashion Hub koncepciójával. A nemzetközi divathetek szakmai gyakorlatát követve, az itt megrendezett tematikus, ingyenes programok kötetlen formában mutatják be a divat világát. A BCEFW teljes ideje alatt, a Fashion Hub az Andrássy úti Hungarian Art and Business épületében várja a látogatókat. A szakmai előadások, fenntarthatóság és technológiai innovációkra fókuszáló workshopok, kerekasztal-beszélgetések kifejezett célja a fiatalok, a Z-generáció megszólítása, inspirálása a divat irányába.

„A MDDÜ stratégiájának kiemelt célkitűzése, hogy erősítse a hazai divat- és desingipar pozícióját a régiós színtéren, az ennek jegyében megrendezett események pedig az ország turisztikai vonzerejét is növelik. A BCEFW helyszínválasztása országimázs szempontjából is nagyon előnyös, hiszen az érdeklődők, a nemzetközi szakmai közönség és a média képviselői a Szépművészeti Múzeum, a Városliget, a Hősök tere és az Andrássy úti HAB épületének lokációjába, a főváros egyik legfontosabb turisztikai központjába látogatnak.” – mondta Jakab Zsófia, a Magyar Divat & Design Ügynökség vezérigazgatója.

A BCEFW helyszínei és programjai ötvözik az értékőrzés és a modernitás jegyeit. A Szépművészeti Múzeum a művészeti örökség üzenetét hordozza, a Fashion Hub pedig az új generációt állítja középpontja. Az esemény amellett, hogy hagyományteremtő céllal fekteti le legfontosabb szakmai elveit és koncepcióit, folyamatosan megújul, színesíti programjait. Azon túl, hogy a divatszakmai események között az egyik legmeghatározóbb a régiós színtéren, a múlt és jövő inspirációinak izgalmas találkozását hozza el.

Divat és Város 150

Amikor a kurátor szemével látjuk a kiállítast...

December 17-én vasárnap volt szerencsénk részt venni a Divat és Város 150 című kiállításon Szatmári Judit Anna kurátori tárlatvezetésen. Ez a vezetés azért is kuriózum, mert maga a kurátor vezeti körbe a vendégeket, és nem egy múzeum pedagógus. Ilyen alkalmak csak pár dátumra voltak meghirdetve, amikre korlátozott létszámban lehetett jelentkezni a kiállítói tér sűrűségé miatt.

“A főváros 150. „születésnapján”, azaz Pest, Buda és Óbuda egyesítésének évfordulóján egyedülálló kiállításon mutatja be  a Kiscelli Múzeum Budapest divattörténetének legutóbbi 150 évét.

Divat & Város tárlat 2023. november 17-én nyílt meg, és nem csak a város fejlődésének állomásait mutatja be, hanem azt is, hogyan alakította és tükrözte a divat az egyes korok társadalmi és kulturális változásait, milyen szerepet játszott a város identitásának formálásában. A kiállítás az 1873-tól 2023-ig terjedő időszakot öleli fel és mintegy 250 tárgyat tartalmaz, amelyek felidézik, hogyan fonódott össze a divat és a nagyvárosi élet az évek során. Történelmi-politikai események, a technológiai fejlődés, az életmód változásai és a divat fejlődése mind-mind megjelennek a tárlat darabjaiban. Több mint 120 teljes öltözék, divatkiegészítők, dokumentumok és más különleges tárgyak elevenítik fel a múlt különböző korszakait a Kiscelli Múzeum lenyűgöző barokk romtemplomában.” – eza leírás fogadja az embert a múzeum holnapján a kiállításról.

Ki is az a kurátor?

A kurátor az, aki megálmodta a kiállítást, összegyűjtötte aprólékosan a darabokat, kontextusba rendezte, hogy a művészet kedvelő közönség számára könnyen befogadható legyen.

Szatmári Judit Anna véleményem szerint az egyik legjobb szakember egy ilyen divat tematikájú kiállítás megrendezésére, hiszen jól ért a divat történelemhez, az anyagokhoz, és még a kortárs tervezők világában is kiismeri magát. Nem véletlen, hogy ez nem az első nagyszabású divat tematikájú kiállítása a Kiscelli Múzeum égisze alatt. Elmondása szerint körülbelül másfél év alatt készült el a kiállítás a téma ötletének megszületésétől.

A kiállítás több múzeum gyűjteményeiből, mint a Kiscelli Múzeum, az Iparművészeti Múzeum és a Nemzeti Múzeum, valamint kis részben (körülbelül 10%) pedig magán tulajdonú darabokból lett össze állítva. Ez volt az egyetlen dolog egyebként, amit személy szerint hiányoltam, hogy nem volt kiírva az egyes daraboknál, hogy melyik honnan van.

A kiállítás alapvetően két részre van osztva, az első teremben vannak a kortárs darabok, és a nagy térben a régebbeik, mint például Tüdős Klára egyik tervezése. Ezen kívül nincs különösképpen időrendi sorrendbe rendezve a kiállítás, inkább a szín szerinti csoportosításon volt a hangsúly és 6 különböző tematika jelenik meg, amelyeket az egyes szekciók vegyesen dolgoznak fel a kiállítás darabjain keresztül bemutatva.

A 6 téma:

  • Divat és tervezés
  • Készítés és gyártás
  • Terjesztés és Vásárlás
  • Ember és test
  • Jelentés és funkció
  • Hatalom és reprezentáció

Összességében nagyon minőségi kiállítást láthattunk, mindenképp érdemes megnéznie annak, aki még nem látta.

Chanel kiállítás Londonban

Chanel: Egy Művésznő Divatmanifestuma a V&A Múzeumban

A Victoria and Albert Múzeum új kiállítását, a “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto”, megnéztük Londonban. A francia divattervező, Gabrielle ‘Coco’ Chanel munkásságát ünnepli, követve a CHANEL Ház megalapítását és ikonikus tervezőstílusának evolúcióját, amely máig befolyásolja a nők öltözködési szokásait.

A kiállítás olyan népszerűvé vált, hogy szerencsések vagyunk, amiért sikerült az egyik nap a múzeum nyitáskor jegyeket szereznünk. A divattervező ikonikus munkásságát bemutató kiállításra már az elejetől hatalmas az érdeklődés, hiszen az “early bird” jegyek nyáron 2 óra alatt elkeltek, és az előrejelzések szerint továbbra is vonzani fogja a látogatókat egészen zárásáig február 25-ig, hiszen online már esélytelen jegyet kapni.

A kiállítás darabjai, mint például a kis fekete ruhák, a ikonikus Chanel öltözékek és a kifinomult kiegészítők, megérintik a divat szerelmeseit és azokat, akik érdeklődnek a tervezés, a stílus és a kreativitás iránt. Nem csupán egy divat kiállitás, hanem egy időutazás is Gabrielle ‘Coco’ Chanel életének és pályafutásának meghatározó pillanataiba. Legyen szó a tervező korai éveiről, a divatház megalapításáról, vagy a modern nő öltözködésére gyakorolt hatásáról, a Chanel kiállítás mély bepillantást enged a divatikon életébe és munkásságába.

Utána jártunk más újságiróknak mi a véleménye a kiállitásról. Rachel Cooke, a The Guardian írója cikkében kiemeli a kiállítás gazdagságát és azon képességét, hogy lenyűgözze a látogatókat. Az elején egy egyszerű selyem trikó köszönti a vendégeket, míg a végén egy komor fekete szett és kalap zárja az expozíciót. Cooke hangsúlyozza a kiállítás időrendi és tematikus csoportosítását, ami elénk tárja Chanel munkájának több mint 200 öltözékét, ruhát és kézzel készített táskáját.

Az írónő megemlíti Chanel életének fontosabb részleteit, beleértve a szegénységből való származását, a divatbirodalom kiépítését és a második világháborús tevékenységét. Ugyanakkor megjegyzi, hogy a kiállítás nem tér ki minden részletre, inkább a munkásságra összpontosítva. A cikk hangsúlyozza Chanel eladási zsenijét, amely megmutatkozik a Chanel No 5 illat bevezetésében, a monokróm csomagolású szépségápolási termékekben és a fantasztikus ékszerekben.

A Kiállítás Fénypontjai:

  1. Gabrielle Chanel, 31 rue Cambon, 1937: Roger Schall fényképe a divattervezőről a párizsi 31 rue Cambon cím alatt, 1937-ben.
  2. Fekete flitteres nadrágkosztüm, fehér tüll díszítéssel (1937–38): Chanel tervezte nadrágkosztüm, fehér tüll díszítéssel. Múzeumi szám: T.88 to B-1974.

  3. Marilyn Monroe Chanel N°5-öt használva (1955): Ed Feingersh fotográfiája Marilyn Monroe-ról, aki Chanel N°5-öt használ New Yorkban.

  4. Vörös halcsont ruha (1932): Chanel tervezte ruha az 1932-es őszi/téli kollekcióból.

  5. Bordó ruha övvel és fehér gallérral (1935): Chanel tervezte ruha 1935-ből.

  6. Roussy Sert Chanel flitteres ruhában (1936): André Durst fotója Roussy Sert-ről Chanel flitteres ruhájában, Vogue-ban megjelent 1936 decemberében.

  7. Fehér selyem organza ruha virágmintával (1935): Chanel tervezte ruha 1935-ből.

  8. Marinière blúz (1916): Gabrielle Chanel 1916-os tavaszi/nyári kollekciójának részeként tervezett blúz.

  9. Krém szett (1924): Chanel tervezte ruhák a “Le Train Bleu” előadáshoz 1924-ből.

  10. Selyem kalap (1917): Chanel tervezte kalap a 1917-es évből.

Összességében úgy érezzük, hogy szerencsések vagyunk, hogy részesei lehettünk ennek a kivételes kiállításnak, amely egyedülálló módon ünnepli egy divatmogul életét és örökségét. A kifinomultság és az elegancia találkozik a V&A Múzeumban.

Londoni kiállítás – DIVA

DIVA: Az Ikonná Válás Művészete a Victoria and Albert Múzeumban

Meglátogattuk a Victoria and Albert Múzeum a “DIVA” című kiállítását, mely az ikonikus előadók hatalmát és kreativitását ünnepli. A tárlat feltárja és újra definiálja a “díva” szerepét, és bemutatja, hogyan változott vagy fogadták el ezt az elnevezést az évek során az opera, a színház, a popzene és a film világában. A kiállítás egyértelműsíti, hogy a „díva” kifejezés már régóta nem csak női szerepet takarhat, hiszen nem csak női előadok ruhadarabjai jelennek meg a vitrinekben. Méltán ismerik el az olyan ikonikus férfi előadok „díva” létét is mint Prince, Elton John es Freddie Mercury. A kiállítás nem csak szemet gyönyörködtető, hanem audiovizuális élményt kíván nyújtani, ugyanis a kiállításon mindenki egy fülhallgatót kap, amely érzékeli, hogy merre járunk a kiállításon belül, és mindig annak a művésznek az előadásának a hangja csendül fel, akit épp látunk. Abszolút megérté megnézni a kiállítást, igazi immerziv élmény volt.

A kiállítás Fénypontjai:

Jean Giraudoux ‘Duel of Angels’ Kostümje (1958): Christian Dior által tervezett jelmez, amelyet Vivien Leigh viselt Paola szerepében az Apollo Theatre-ban. Múzeumi szám: S.84-1978.

Theda Bara mint Kleopátra (1917): Fotográfia Theda Bara-ról, aki Cleopatra szerepében tündökölt a ‘Cleopatra’ című filmben.

Andy Warhol Marilyn Monroe Portréja (1967): Warhol klasszikus portréja a szupersztárról, Marilyn Monroe-ról.

Cher, Elton John és Diana Ross a Rock Awards-on (1975): Fekete-fehér fotó a három ikonikus művészről a Santa Monica Civic Auditorium Rock Awards eseményén.

Tina Turner Flamingó Ruha Skicce (1977): Bob Mackie által tervezett rajz a legendás Tina Turner flamenkó ruhájáról.

Whitney Houston koncertfotója (1988): Houston Whitney a londoni Wembley Arénában 1988-ban.

Grace Jones a Drury Lane Theatre-ben (1981): Egy különleges pillanat Grace Jones-szal a Drury Lane Theatre színpadán.

Lizzo Viktor&Rolf Tervezte Ruha (2021): Lizzo egy különleges Viktor&Rolf ruhában, New York City-ben.

Adelina Patti Portréja (1865-70): Franz Winterhalter által festett Adelina Patti portréja, az 1865-70-es évekből.

Maria Callas Verdi Traviatájában (1958): Fotó Maria Callasról Verdi Traviatájában a Royal Opera House-ban, Covent Gardenben.

Elton John 50. Születésnapi Kostümje (1997): Elton John ikonikus megjelenése 50. születésnapján Sandy Powell tervezésében.

Billie Holiday a Londoni Albert Hall-ban (1954): Fekete-fehér fotó Billie Holiday-ről egyedülálló londoni fellépésén a Jack Parnell zenekarral.

A “DIVA” kiállítás egy felejthetetlen utazás a művészet, a divat és az ikonok világába. Ne hagyjàtok ki, a Victoria and Albert Múzeumban láthatjátok Londonban, ahol az előadók világa és a divat találkozik, hogy együtt alkossák meg az új ikon művészetet.

A kiállítás 2024.04.07.-ig látogatható.

Képek forrása: V&A museum weboldal

A Kiscelli múzeum új kiállítása

"Divat & Város": Budapest 150 Éve Stílusban és divatban

Budapest, ahol a múlt és a jelen összefonódik, most egyedülálló divattörténeti kiállítással ünnepli születésnapját a Kiscelli Múzeumban. “Divat & Város” címmel megnyílt tárlat mélyreható betekintést nyújt Budapest lenyűgöző divattörténetébe. A kurátor, dr. Szatmári Judit Anna vezetésével a kiállítás nem csupán a város fejlődését dokumentálja, hanem azt is bemutatja, hogyan formálták és tükrözték a különböző korok divatjai a társadalmi és kulturális változásokat.

A “Divat & Város” 2023. november 17-én nyitotta meg kapuit, éppen a főváros 150. “születésnapja” alkalmából. A kiállítás 1873-tól 2023-ig terjedő időszakot ölel fel, bemutatva a várost ért történelmi-politikai eseményeket, a technológia fejlődését, az életmód változásait és persze, hogyan alakult a divat az évek során.

A tárlatot a Kiscelli Múzeum lenyűgöző barokk romtemplomában rendezték be, ahol több mint 250 tárgy idézi fel, hogyan fonódott össze a divat és a városi élet Budapest történelmében. A látogatók több mint 120 teljes öltözéket, divatkiegészítőket, dokumentumokat és egyéb különleges tárgyakat tekinthetnek meg, melyek szinte életre keltik a múlt korszakait.

A kiállítás érdekessége, hogy nem csupán divatot bemutató, hanem egy kulturális utazás is. A ruhák és kiegészítők nem csak az öltözködés változását tükrözik, hanem a város identitásának alakulását is. A látogatók egyfajta időutazáson vesznek részt, ahol a tárlatban rejlő történetek megidézik Budapest múltjának és lakóinak stílusos fejezeteit.

“Divat & Város” a Kiscelli Múzeum meghitt terekbe kalauzolja el a látogatókat, hogy átéljék a város lenyűgöző és változatos divattörténetét. Fedezd fel a ruhák meséit, és merülj el Budapest stílusos kavalkádjában! A kiállítás november 17-től látogatható, ne hagyd ki ezt az egyedülálló élményt!

Forrás: itt

Budapest Fashion week F/W 2023

November 15-17 között nyitja kapuit a Budapest Fashion Week!

Az ősz javában járunk, és a divatrajongók sok mindenért hálásak lehetnek ebben az
évszakban. A világ nagyvárosaiban egymás után rendezik meg a legnagyobb őszi divat
eseményeket, nincs hiány újdonságokból, érdekes és izgalmas kollaborációkból. Hamarosan
belemerülünk az ünnepi szezonba, de előtte még a budapesti kifutón is megmutatjuk a
legújabb trendeket.

A Budapest Fashion Week ezúttal is a könnyűségről, a csillogásról, az izgalmas
sokszínűségről szól.

Játékos egyedi kollekciók, punk, haute coutur és maszkulin öltözékek
felvonulása amire számíthatunk.

Ha röviden kellene összefoglalni, hogy milyen lesz az idei Budapest Fashion Week azt
mondhatjuk – akár ebben az időszakban a természet: színes, izgalmas, egyszóval
kihagyhatatlan a „gardrób kaméleonok” számára.

Az idén 14 tervező legújabb kollekcióját állítjuk kifutóra. Vendégünk lesz az Ukrán
származású Sidletskyi – aki merész társításaival máris a jövő nagy reménysége, itt lesz
Szerbiából Suzana Peric, aki a múlt hónapban Chicagóban a következő héten pedig
Athénban mutatja be kollekcióját, és visszatérő designerünk Olaszországból ELI. B.

Helyszín tekintetében már többször bizonyított és jól bevált a Városligeti Műjégpálya dísz
terme. Igyekszünk nagyon tudatosak lenni már a hely kiválasztásakor is. A Városligetben és
közvetlen környezetében formálódott Budapest legújabb kulturális negyede, az ide
szerveződött társművészetekhez méltó módon kapcsolhatjuk a divattervezést. Már a
helyszínválasztással is szeretnénk pozícionálni az eseményt. A Városligeti Műjégpálya kiváló
partnerünk ezen a téren.

November 15-16-17-én napi öt divattervező legújabb kreációit láthatja majd a közönség, az
egyes tourok közé igyekszünk mindig más művészeti ágakból beilleszteni nívós
produkciókat, performanszokat. Idén sem lesz másképp. Tóth Xénia „Stop the War”
performanszát illetve Virág Judit and Yoni Tribe produkcióját láthatja majd a közönség.

Program (a napi sorrend még változhat!)

November 15. szerda: SUZA, MELYNDA FELTING, ZIMITS ANDREA, SIDLETSKYI,
DAEMON
Az egyes tourok között fellépő művész: Tóth Xénia "Stop the War" performance

November 16. csütörtök: C 'EST MOI, THE NICHE, NAVONA, SUZANA PERIC
Az egyes tourok között fellépő művész: Virág Judit and Yoni Tribe

November 17. Péntek: SZABÓ ILONA, BRAUNITZER BORBÁLA, TAMKA, ELI. B, NORBI
RAMONE

Kapunyitás: 18.30, a divatbemutatók 19.00 órakor kezdődnek
Helyszín: Városligeti Műjégpálya Díszterem – Budapest, 1146. Olof Palme sétány 5.
Jegyek elérhetőek: az esemény napján a helyszínen 5000.-HUF / nap

(A cikk a hivatalos sajtóanyag információit tartalmazza)