BCEFW 2024 január

xeni 2024-01-29

13. Budapest Central European Fashion Week

A borítókép:
Fénykép: David Ajkai
Művészeti rendezés, gyártás: The Sparkle Content Agency
Styling: Mojzes Dóra
Modellek: Aliz Menyhért & Zafirah Palma, Visage Management
Smink: Titkos Bernadett
Haj: Kis Ráhel
Ruhák: CUKOVY
Helyszin: Hungarian Art & Business

A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) 13. alkalommal rendezte meg a Budapest Central European Fashion Week-et (BCEFW) január 22. és 28 között. A régió meghatározó divateseményén 29 divatmárka – köztük 10 régiós tervező – mutatta be legújabb kollekcióját. Az érdeklődés minden eddiginél nagyobb volt, a hétvégi divatbemutatók közel 3.000 látogatót vonzottak a Szépművészeti Múzeum helyszínére. 

Idén nemcsak a legismertebb magyar és regionális tervezők munkáit láthattuk, hanem az új generáció kreációit is. A divatbemutatók mellett a város több pontján is lehetőség volt divat témájú rendezvények látogatására a héten. Többek közt kiállítások, kerekasztal-beszélgetések, nyitott bemutatótermek, különleges vásárlási lehetőségek, zenei programok és divatbemutatók várták a divat iránt érdeklődőket. A központi esemény természetesen a szombat és vasárnap megrendezett divatbemutatók sora volt, ahol 29 márka mutatta be legújabb kollekcióit, köztük lengyel, szlovák, szerb, osztrák és ukrán tervezők.  A modellek tekintetében nagyon a “diversity and inclusivity” elve mutatkozott meg, ugyanis fellépett plus size, színes bőrű, és idősebb korosztályt kképviselő modell is.

A bemutatókkal egy időben a Fashion Hub újra megnyitotta kapuit a szakmai bemutatók, workshopok és kerekasztal-beszélgetések előtt, amelyeken helyi márkák, és influencerek is tartottak előadásokat (Batz Hungary, MakeUpBrutalism stb.). A részvétel ingyenes volt, de bizonyos esetekben regisztrációhoz kötött. Közel ezren látogatták meg a Fashion Hub Z generációt megcélzó ingyenes programjait. A workshopok résztvevői izgalmas, saját készítésű kreációkat vihettek haza, és elmélyülhettek a fenntarthatóság és a technológia témakörében.

A divat világában járatosak a közönség között kiszúrhatták Nina Suess influencert és Patrick Domingo divat- és életmódfotóst is. Természetesen olyan magyar celebek és influencerek is képviseltették magukat, mint Lakatos Márk, és a fiatalok közt oly népszerű Lady Szomjas.

Budapest Central European Fashion Week

xeni 2024-01-08

Ismét a divaté a főszerep a fővárosban, hamarosan megnyitja kapuit BCEFW!

A borítókép:
Fénykép: David Ajkai
Művészeti rendezés, gyártás: The Sparkle Content Agency
Styling: Mojzes Dóra
Modellek: Aliz Menyhért & Zafirah Palma, Visage Management
Smink: Titkos Bernadett
Haj: Kis Ráhel
Ruhák: CUKOVY
Helyszin: Hungarian Art & Business

Forrás: A BCEFW hivatalos sajtó anyaga

A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) immár tizenharmadik alkalommal, 2024. január 22. és 28. között rendezi meg a Budapest Central European Fashion Week-et (BCEFW). A divathét fő helyszíne a Szépművészeti Múzeum épülete lesz, a Fashion Hub sokszínű, főként a Z-generációra fókuszáló programjainak pedig az Andrássy úti Hungarian Art and Business épülete ad otthont. Az esemény a tradíciók és a modernitás, az értékőrzés és a kortárs szellemiségének találkozását hozza el a nagyközönség számára.

A Budapest Central European Fashion Week az elmúlt évek során a közép-európai régió egyik legfontosabb divateseményévé vált, a szakma képviselői, a buyerek, a tervezők, valamint a hazai és nemzetközi média találkozásának elsőszámú platformja a térségben.

A január 22. és 28. között megrendezésre kerülő programsorozaton több mint 20 márka mutatkozik be. Az egyes kategóriák az előző szezonban bevezetett szakmai elvek mentén, a rendezvényt támogató tanácsadó testület, az Advisory Board által kidolgozott kritériumrendszer alapján kerülnek kialakításra. A magyarok mellett régiós tervezők munkáival is találkozhat a közönség azzal a célkitűzéssel összhangban, hogy az esemény egyfajta hidat képezzen a térség országai között a szakmai színtéren. A régiós márkák jelenlétével emelt központi rendezvény lehetőséget teremt a kreatív ágazatok exporttevékenységének növelésére, a bemutatkozás egyúttal ugródeszkát is jelent a márkák számára a nemzetközi piacokra. A catwalk showknak és kollektív bemutatóknak a hazai és egyetemes művészeti örökség kiemelkedő helyszíne, a Szépművészeti Múzeum épülete ad otthont.

Az előző szezonban találkozhatott a közönség a BCEFW történetében először a Fashion Hub koncepciójával. A nemzetközi divathetek szakmai gyakorlatát követve, az itt megrendezett tematikus, ingyenes programok kötetlen formában mutatják be a divat világát. A BCEFW teljes ideje alatt, a Fashion Hub az Andrássy úti Hungarian Art and Business épületében várja a látogatókat. A szakmai előadások, fenntarthatóság és technológiai innovációkra fókuszáló workshopok, kerekasztal-beszélgetések kifejezett célja a fiatalok, a Z-generáció megszólítása, inspirálása a divat irányába.

„A MDDÜ stratégiájának kiemelt célkitűzése, hogy erősítse a hazai divat- és desingipar pozícióját a régiós színtéren, az ennek jegyében megrendezett események pedig az ország turisztikai vonzerejét is növelik. A BCEFW helyszínválasztása országimázs szempontjából is nagyon előnyös, hiszen az érdeklődők, a nemzetközi szakmai közönség és a média képviselői a Szépművészeti Múzeum, a Városliget, a Hősök tere és az Andrássy úti HAB épületének lokációjába, a főváros egyik legfontosabb turisztikai központjába látogatnak.” – mondta Jakab Zsófia, a Magyar Divat & Design Ügynökség vezérigazgatója.

A BCEFW helyszínei és programjai ötvözik az értékőrzés és a modernitás jegyeit. A Szépművészeti Múzeum a művészeti örökség üzenetét hordozza, a Fashion Hub pedig az új generációt állítja középpontja. Az esemény amellett, hogy hagyományteremtő céllal fekteti le legfontosabb szakmai elveit és koncepcióit, folyamatosan megújul, színesíti programjait. Azon túl, hogy a divatszakmai események között az egyik legmeghatározóbb a régiós színtéren, a múlt és jövő inspirációinak izgalmas találkozását hozza el.

Divat és Város 150

xeni 2023-12-18

Amikor a kurátor szemével látjuk a kiállítast...

December 17-én vasárnap volt szerencsénk részt venni a Divat és Város 150 című kiállításon Szatmári Judit Anna kurátori tárlatvezetésen. Ez a vezetés azért is kuriózum, mert maga a kurátor vezeti körbe a vendégeket, és nem egy múzeum pedagógus. Ilyen alkalmak csak pár dátumra voltak meghirdetve, amikre korlátozott létszámban lehetett jelentkezni a kiállítói tér sűrűségé miatt.

“A főváros 150. „születésnapján”, azaz Pest, Buda és Óbuda egyesítésének évfordulóján egyedülálló kiállításon mutatja be  a Kiscelli Múzeum Budapest divattörténetének legutóbbi 150 évét.

A Divat & Város tárlat 2023. november 17-én nyílt meg, és nem csak a város fejlődésének állomásait mutatja be, hanem azt is, hogyan alakította és tükrözte a divat az egyes korok társadalmi és kulturális változásait, milyen szerepet játszott a város identitásának formálásában. A kiállítás az 1873-tól 2023-ig terjedő időszakot öleli fel és mintegy 250 tárgyat tartalmaz, amelyek felidézik, hogyan fonódott össze a divat és a nagyvárosi élet az évek során. Történelmi-politikai események, a technológiai fejlődés, az életmód változásai és a divat fejlődése mind-mind megjelennek a tárlat darabjaiban. Több mint 120 teljes öltözék, divatkiegészítők, dokumentumok és más különleges tárgyak elevenítik fel a múlt különböző korszakait a Kiscelli Múzeum lenyűgöző barokk romtemplomában.” – eza leírás fogadja az embert a múzeum holnapján a kiállításról.

Ki is az a kurátor?

A kurátor az, aki megálmodta a kiállítást, összegyűjtötte aprólékosan a darabokat, kontextusba rendezte, hogy a művészet kedvelő közönség számára könnyen befogadható legyen.

Szatmári Judit Anna véleményem szerint az egyik legjobb szakember egy ilyen divat tematikájú kiállítás megrendezésére, hiszen jól ért a divat történelemhez, az anyagokhoz, és még a kortárs tervezők világában is kiismeri magát. Nem véletlen, hogy ez nem az első nagyszabású divat tematikájú kiállítása a Kiscelli Múzeum égisze alatt. Elmondása szerint körülbelül másfél év alatt készült el a kiállítás a téma ötletének megszületésétől.

A kiállítás több múzeum gyűjteményeiből, mint a Kiscelli Múzeum, az Iparművészeti Múzeum és a Nemzeti Múzeum, valamint kis részben (körülbelül 10%) pedig magán tulajdonú darabokból lett össze állítva. Ez volt az egyetlen dolog egyebként, amit személy szerint hiányoltam, hogy nem volt kiírva az egyes daraboknál, hogy melyik honnan van.

A kiállítás alapvetően két részre van osztva, az első teremben vannak a kortárs darabok, és a nagy térben a régebbeik, mint például Tüdős Klára egyik tervezése. Ezen kívül nincs különösképpen időrendi sorrendbe rendezve a kiállítás, inkább a szín szerinti csoportosításon volt a hangsúly és 6 különböző tematika jelenik meg, amelyeket az egyes szekciók vegyesen dolgoznak fel a kiállítás darabjain keresztül bemutatva.

A 6 téma:

  • Divat és tervezés
  • Készítés és gyártás
  • Terjesztés és Vásárlás
  • Ember és test
  • Jelentés és funkció
  • Hatalom és reprezentáció

Összességében nagyon minőségi kiállítást láthattunk, mindenképp érdemes megnéznie annak, aki még nem látta.

Nemzetközi hír – Művészek bojkottàlnak egy művészeti központot

xeni 2023-12-17

Több mint 1000 művész bojkottálja a bristoli Arnolfini Központot a palesztinai cenzúra körüli viták közepette

A cikk teljes egészében Tessa Solomon december 14-én az Artnews.com-on megjelent írásának fordítása. Az eredeti cikk angol nyelven itt olvasható: artnews.com

A kulturális élet több mint 1000 művésze – köztük Ben Rivers, Brian Eno, Adham Faramawy és Tai Shani – írt alá egy új nyílt levelet, amelyben a bristoli Arnolfini Nemzetközi Kortárs Művészeti Központot a palesztin kultúra cenzúrájával vádolják, miután az intézmény lemondott két rendezvényt, amelyek a városi Palesztin Filmfesztivál részét képezték. Az aláírók megfogadták, hogy többé nem dolgoznak együtt az Arnolfini-vel, és nem vesznek részt a rendezvényein, és arra kérik a szakmabelieket, hogy csatlakozzanak a bojkotthoz.

Novemberben az Arnolfini lemondta Darin J. Sallam jordániai-palesztin rendező Farha (2021) című filmjének vetítését, amely a Nakba idején játszódó felnőtté válás története, azaz palesztinok százezreinek otthonukból való kitelepítése az 1948-as palesztin háború alatt és után. A vetítést követően Ghada Karmi palesztin író és orvosnő kérdés-feleletére került sor. A tervek szerint a központban egy versfelolvasást is rendeztek volna, amelynek főszereplője a rapper és aktivista Lowkey volt. A Farha vetítését most a Watershed művészeti jótékonysági szervezetben, míg a költészeti eseményt a Sparks Bristol áruházban és művészeti központban tartják.

Fotó: Arnolfini Centre for Contemporary Arts – Clark Door

November 20-án az Arnolfini döntését bíráló nyílt levelet több mint 2300 kulturális szereplő írta alá. Az intézmény egy nappal később válaszolt, és közleményben közölte, hogy művészeti jótékonysági szervezetként nem támogathat olyan tevékenységeket, amelyek “politikai tevékenységnek tekinthetők”. A nyilatkozatot azonban gyorsan megvetették, miután megjelent az interneten, a kritikusok pedig rámutattak az Arnolfini által az elmúlt években szervezett számos politikai eseményre, köztük az ukrajnai katasztrófavédelem számára szervezett adománygyűjtésre.

“Ez nem jelentett komoly aggodalmat az összes korábbi évben, amikor az Arnolfini adott otthont a filmfesztiválnak” – áll a nyílt levélben. “Nem volt probléma a számos más kiállítás és nyilvános program esetében sem, amelyeket a központ 1961-es megnyitása óta rendezett. A dekolonizációról és a Black Lives Matterről, a feminizmusról és a nemek felszabadításáról, a menekültek és menedékkérők jogairól szóló fontos eseményekre mind-mind sor került anélkül, hogy úgy tűnt volna, hogy azok kívül esnek a helyszín “jótékonysági célján””.

Az aláírók ezt “a művészeti szektoron belüli cenzúra és elnyomás riasztó mintájának” részének nevezték, és a közelmúltban számos olyan kiállítás és rendezvény törlését említették, amelyek a tűzszünet melletti érzelmekhez vagy az izraeli kormány kritikájához kapcsolódtak. Ezek közé tartozik egy antiszemitizmusról és rasszizmusról szóló konferencia októberi törlése, amelyet Candice Breitz zsidó dél-afrikai művésznő társszervezett, miután a szervező, egy német kormány által működtetett ügynökség azt mondta, hogy nem lehetséges többé “konstruktívan vezetni és moderálni ezt a vitát”. Ugyanebben a hónapban Emily Jacir palesztin művésznő arról számolt be, hogy egy előadást, amelyet Berlinben tervezett tartani, lezártak.

A levél így folytatódik: “Amíg az Arnolfini vezetése nyilvánosan nem kötelezi el magát a véleménynyilvánítás szabadságának következetes fenntartása mellett, amely alól Palesztina sem képez kivételt, és nem lép fel őszintén a bristoli művészeti közösséggel, hogy orvosolja az általa okozott károkat, addig kénytelenek vagyunk – vonakodva – megtagadni az együttműködést a művészeti központtal, és nem veszünk részt egyetlen rendezvényén sem.”

Karácsonyi ajándék művészet kedvelőknek – külföldi verzió

xeni 2023-12-15

A legjobb művészeti ajándékok 2023-ban művészeknek és művészetkedvelőknek egyaránt

Megérkezett az ARTnews ünnepi művészeti ajándékkalauza, művészet által inspirált termékekkel minden rajongónak! Akár művésznek, írónak, hobbistának vagy esztétának vásárol, a művészeti ajándékokat tartalmazó listájukban mindent megtalál, a művészeti kellékektől kezdve a művészeti témájú ruházati cikkeken és kiegészítőkön át a művészek limitált kiadású otthoni termékeiig.

MŰVÉSZETKEDVELŐKNEK

Művészeti témájú fadíszek

Semmi sem sugallja jobban a karácsonyt, mint egy fadísz, és semmi sem sugallja jobban a művészetet, mint Vincent Van Gogh – két nagyszerű dolog, amelyek remekül illenek egymáshoz ebben a kézzel fújt üvegdíszben. A festő palettájára emlékeztető formájú dísz tele van Van Gogh jellegzetes színeivel, mint a sárga okker, a krómnarancs és a smaragdzöld. Kezdje el valaki művészi díszgyűjteményét ezzel a díszcsomaggal, amely tökéletes a festő vagy Van Gogh-rajongó számára.

Amikor Maurizio Cattelan olasz rosszfiú művész egy 30 centes banánt ragasztott a falra, és 120 000 dollárt kért érte, a művészvilág körülbelül 15 másodpercig kacagott, mielőtt megvették volna. Most Ön vagy egy ismerőse karácsonykor újra átélheti ezt az enyhe provokációval teli pillanatot ezzel a fúvott üvegből készült fadísszel. A 21,99 dolláros árával sokkal kevesebbe kerül, mint az eredeti, de bevallottan többe, mint az eredeti eredetije. A Cody Foster + Co. ismert az éles eszű díszeiről, amelyek között olyan popkulturális utalások szerepelnek, mint Amy Winehouse és Post Malone.

Ken Kagami különálló fürdő és WC merch-jei

Ismersz valakit, aki szereti a rejtélyes márkaépítést? Akkor ez a japán művész, Ken Kagami által készített ruházati és kiegészítő termékcsalád ajándékozásra nem lehet rossz ötlet. Minden egyes darabon a SEPARATE BATH & TOILET felirat olvasatlan betűs betűkkel, a pólókon, kapucnis pulóvereken, felsőkön és alsóneműkön olvasható. Kagami ismert a holtpontos provokációkról (pl. egy rajz, amelyen Snoopy egy Picassóra pisil), és ez a szellemiség áthatja merch-kollekcióját is.

Egy Ed Ruscha kapucnis pulóver

Egy múzeumi ajándék valószínűleg a legegyszerűbb módja annak, hogy valakinek azt mondd, tudod, hogy művészetkedvelő, de ez az Ed Ruscha egyik leghíresebb festményét ábrázoló kapucnis pulóver bárkinek megfelel, akár művészetkedvelő, akár nem. Ahogy az 1962-es eredeti művön, ezen a kapucnis pulóveren is az OOF felirat olvasható sárga betűkkel, élénk kék háttéren. Kizárólag a MoMA Design Store-ban kapható, a The Modern 2023-2024-es Ruscha retrospektív kiállításával egy időben, és a jobb ujján a MoMA logója is szerepel, a pulóver pedig a Champion vezető sportruházati márka terméke.

Holland aranykor ihlette körömlakk

Tegye valakinek a kezét élő mesterművé a művészet ihlette körömlakkal. Ez a limitált kiadású szett a Los Angeles-i J. Hannah ékszerész és a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum (LACMA) együttműködésében készült, és két színt tartalmaz: a Morning Glory (egy “festői azúrkék”) és a Hollyhock (egy “pirosas, napérett sárgabarack”). Mindkettő Dirck de Bray aranykori holland festő Virágok egy pohárban (1671) című csendéletének árnyalatain alapul, amely a LACMA 2023-2024-es, “The World Made Wondrous” című kiállításán szerepel.

Lemaire x Angkasapura

Ha a listáján van egy olyan kívülálló művészet kedvelője, aki csak a legjobbat várja el, a párizsi High-End Ruhaköltészet, a Lemaire ideális ajándékot kínál: pazar selyemruhákat, blúzokat és kendőket, amelyeket Noviadi Angkasapura indonéz autodidakta művész képzeletbeli állatok és antropomorf lények látomásos ábrázolásai mintáznak.

A Miffy Mondrian-ba öltöztetve

Bár a Hello Kitty-hez hasonló Miffy úgy néz ki, mintha Japánban készült volna (és valóban, ott nagyon népszerű), a híres gyerekkönyvfigura Dick Bruna holland művész agyszüleménye, aki még 1995-ben alkotta meg Miffyt. Bruna alkotása itt egy másik ikonikus holland művész munkájával párosul, amikor Miffyt egy Piet Mondrian által ihletett ruhába öltözteti. Ez a divatos Miffy kézzel készült, 100%-ban mosható pamutból – tökéletes harisnya a gyereknek vagy a benned élő gyereknek.

LEGO x Hokusai

A LEGO és a művészet rajongóit egyaránt magával ragadja Hokusai tengeri remekművének, A nagy hullámnak ez a saját építésű változata. Hokusai ikonikus fametszete, amely állítólag Debussy La Mer (A tenger) és Rilke Der Berg (A hegy) című művét ihlette, most LEGO-kockákból is megismételhető. Ez az 1810 darabos készlet egy QR-kódot tartalmaz a meditatív hangsávhoz, míg az illusztrált utasítások végigvezetnek az építési folyamaton. Szintén a csomag részét képezi: LEGO blokkok a keretezéshez és a felakasztáshoz, valamint egy csempe Hokusai aláírásával.

Egy Yves Klein póló

A francia Nouveau Réalisme mozgalom sztárja, Yves Klein egy showman volt, aki arról volt ismert, hogy meztelen modelleket használt ecsetként, és performansz-művészeti mutatványként leugrott a falról. Gyorsan élt és fiatalon halt meg (34 évesen), és a maga módján egyfajta rock and roller volt, így mindenképpen megérdemli a saját pólóját. Ezen a pólón egy 1961-es kiállítás hirdetési lapja látható, amelyen a jellegzetes kék árnyalatban készült monokróm képei szerepelnek. Ez a póló biztosan felhívja magára a figyelmet, mint Jean-Paul Belmondo, aki Gauloises-t szív.

A cikk teljes egészében Artnews szerkesztői ajánlata december 12-én megjelent írásának fordítása. Az eredeti cikkben még több terméket lehet megtekinteni. Ha Ön a weboldalunkon található hivatkozáson keresztül vásárol egy függetlenül vizsgált terméket vagy szolgáltatást, az ARTNews partneri jutalékot kaphat. Az eredeti cikk itt olvasható: artnews.com

Karácsonyi ajándék művészet kedvelőknek – magyar verzió

xeni 2023-12-15

A legjobb művészeti ajándékok 2023-ban művészeknek és művészetkedvelőknek egyaránt - Magyarországon elérhető

Klimt Csók és Életkép c. képének kombinációjával díszített süteményes tányér / kistányér.
Mérete: süteményes tál átmérője 19 cm.
Anyaga: porcelán.

A legújabb Queen Isabell Klimt kollekcióján Gustav Klimt két népszerű képe a The Kiss és az Életfa jelenik meg világos háttérrel. A csészealj az Életfa motívummal díszített. Az egymással harmonizáló minta mutatóssá varázsolja a kollekciót.

Gustav Klimt (1862-1918): Osztrák festő, a bécsi szecesszió legfőbb képviselője. Színvilágára a tompa színek, valamint az arany jellemző. Portrék mellett szimbolikus – allegorikus festményeket alkotott.

A termék elérhető: itt

Mucha porcelán tortatál hozzáillő tortalapáttal. A süteményes tál és lapát finom porcelánból készült, melynek felületén a mester részletgazdag és álomszerű Topáz című műve elevenedik meg.
A tortatálra festett virágok, női alak lélegzetelállító eleganciát és bájt kölcsönöznek a terített asztalnak.
A porcelán tál kiváló választás lehet a különleges alkalmakra, amikor szeretnéd lenyűgözni vendégeidet vagy szeretteidet egy elegáns és stílusos tálalással.

Készlet tartalma: porcelán tortatál és süteményes lapát.
Anyaga: porcelán.
Tortatál átmérője: 27 cm.

Alphonse Mucha (1860-1939) cseh festő, a szecesszió fő képviselője. Párizsban illusztrátor, Sarah Bernhardt színésznő számára készített plakátjával vált ismerté. Plakátok mellett üvegfestményeket, iparművészeti tárgyakat tervezett. Fő motívumai női alakok erősen ornamentális háttérrel.

A termék elérhető: itt

Dekoratív kerámia alátét Van Gogh Csillagos éj domború mintájával. A kerámiából készült, vágódeszka formájú alátét remekül használható meleg edények alá alátétként, vagy egyszerűen csak fali dekorációként.
Mérete: 20×15 cm.
Anyaga: kerámia. Hátoldala parafa.

A termék elérhető: itt

Claude Monet: Vizililiomok c. gyönyörű festményével díszített övcsat. Fém övcsat, vízálló, kemény, üvegszerű, de törésálló műgyanta borítással. A műgyantát folyékony állapotában öntöm az alapba, két övcsat felülete így sosem lehet teljesen azonos. Mérete 6 x 8 cm (a kép mérete 5 x 7 cm), maximum 4 cm széles övhöz passzol.

A termék elérhető: itt

Frida Kahlo medál

Fehér zsugorkára rajzolta az alkotó ezt a Frida portrét, majd sütötte, lakkozta és piros üveggyöngyökkel diszítette. A medál kérhető bronz / ezüst színű lánccal. A medál mérete: 4 cm X 3.5 cm Lánc hossza: 2 X 20 cm

A termék elérhető: itt

Kézírásos lapra fekete alkoholos filccel rajzolt stilizált SALVADOR DALI-figura, fekete bársony-keretben. A/4-es papírlap fekvő változata. Mérete: 30 cm x 21 cm Falra is feltehető.  MINDENFÉLE SZÍNŰ FALON GYÖNYÖRŰEN MUTAT, FELDOBJA A HANGULATOT.

A termék elérhető: itt

Da Vinci: Léna c. festménye nemesacél fülbevalón. Nagyon helyes, kicsi, pillekönnyű fülbevalók, 100% antiallergén, ORVOSI ACÉL alapon. Masszív, nem kopik, nem oxidálódik. Fémérzékenyek is bátran viselhetik. Átmérője 7mm, 10mm vagy 12mm.   Borításuk kemény, üvegszerű műgyanta, amit a papír aprólékos előkezelését követően kézzel öntök, ezért két fülbevaló felülete sosem lehet teljesen azonos. A fülbevalók VÍZÁLLÓAK.

A termék elérhető: itt

Ez az üveglencsés medál a híres firenzei reneszánsz festő, Sandro Botticelli egyik leghíresebb festménye, a “Vénusz születése” egy részletének kicsinyített változatát rejti. Kérheted antik ezüst vagy antik bronz színben, magában vagy 48 cm hosszú, fekete bőr nyaklánc alappal (a nyaklánc szerelékei minden esetben ezüst színűek). Hozzáillő színű fémlánccal is tudom küldeni, amely kb. 60 cm hosszú, és delfinkapoccsal záródik. Az üveglencse átmérője 2,5 cm.

A termék elérhető: itt

A CultiCast tájékoztatja az olvasóit, hogy a termékek eladása után semmiféle juttatásban nem részesül. A termékek összegyűjtése kizárólag a műkedvelő olvasók kedvére történt.

Nemzetközi hír – Kell-e cenzúrázni a meztelenséget a művészetben?

xeni 2023-12-14

Francia tanárok sztrájkolnak a meztelen reneszánsz festmény miatti panaszok miatt

Giuseppe Cesari 17. századi reneszánsz festménye egy újabb iskolai cenzúra-vita középpontjában áll.

A párizsi Musée du Louvre-ban található 1603-as Diana és Actaeon című festmény bemutatása a Le Monde című francia napilap szerint állítólag “zavart” néhány diákot.

Cesari alkotását, amely a vadász Actaeont ábrázolja, amint Diana istennőt és a körülötte fürdőző nimfákat zavarja, december 7-én mutatták be az Issou-i Jacques Cartier iskola 11 és 12 éves diákjainak a “vie de classe”, azaz a francia iskolákban az általános tanórai tevékenységek ideje alatt.

A francia iskola több diákja is azt állította, hogy a tanár iszlámellenes megjegyzéseket tett, amit az iskola vezetése tagad – számolt be az Art Newspaper. A The Times szerint néhány szülő is panaszt tett az iskolánál.

A Cesari-festményt bemutató tanárral való szolidaritásból az iskola dolgozói a hét elején megtagadták a munkát. A személyzet emellett “rágalmakat, az incidensek megszaporodását és súlyosbodását [a személyzet ellen], valamint a szekularizmus elleni támadást” állapított meg a francia nemzeti oktatási szolgálatok igazgatójának írt december 8-i levelében, amelyben nem tettek külön említést az incidensről.

December 11-én a francia oktatási miniszter, Gabriel Attal meglátogatta az iskolát, és közölte, hogy a szóban forgó diákokat megrovásban részesítik. Az iskola azóta újra megnyitotta kapuit.

Ez a második ilyen ellentmondás, amely 2023-ban a nemzetközi címlapokra kerül. Az év elején egy floridai iskolaigazgató lemondása Michelangelo Dávid című aktszobrának bemutatása miatt heves vitát váltott ki arról, hogyan kellene művészettörténetet tanítani az osztálytermekben, és a floridai oktatási minisztérium kénytelen volt kimondani, hogy az alkotás “művészeti értéket képvisel”.

A cikk teljes egészében Francesca Anton december 13-àn megjelent írásának fordítása. Az eredeti cikk itt olvasható: artnews.com

Jótékonyság és divat

xeni 2023-12-10

Dogs on the Catwalk

Ismét egy jótékonysági divateseményen vettünk reszt 12.09-én, ezúttal a Mariott szállodában a „Dogs ont he catwalk” nevű eseményen.

A rendezvény mögé olyan celebek álltak be, mint nagykövetek, mint Vasvari Vivien, Zimány Linda, Anfisa Bulgakova, Rubint Réka, Gelencsér Tímea, Balogh Eleni stb.

Az esemény a kutyák örökbefogadásának fontosságára hívta fel a figyelmet. A jegyárakból származó bevétel teljes egészében az Ürömi Állatmenhelyet segítette, és 8 örökbefogadható kutyus is megjelent a rendezvényen, akik meg a kifutón is végig vonultak többször. Személyes kedvencem Cappy volt, a francia bulldog lány akivel megismerkedésünkkor rögtön pusziszkodtunk.

Az eseményen nem volt lehetőségünk unatkozni, hiszen mindent megtettek a szervezok annak érdekében, hogy a témához illően szórakoztassák a közönséget. Orsolya Kriz kutyakiképző, Dog Dancing versenyző is fellepett, aki kutyusával együtt táncbemutatót tartott.  

Dal feldolgozások előadásával szórakoztatott minket Németh Leonóra is, aki zenei pályája során számos neves külföldi és magyar előadóval és produkcióval lépett fel közreműködőként egy színpadon, úgy mint a HAVASI Symphonic Arena Show, Leona Lewis, Radics Gigi, Király Viktor.

Élőben Stories Podcast felvétel is volt, aminek a kitalálója Dr. Orosz Cintia, az esemény főszervezője volt. A kerekasztal beszélgetésnél is témához hűen a jótékonykodásról, az örökbefogadás fontosságáról beszélgettek, de szó volt arról is, hogyan befolyásolja a gazdi viselkedése, a gazdi mentális jóléte a kutya viselkedését vagy hogyan tudunk tudatos gazdik lenni.

Meedo by Rubint Réka kollekció

Városi elegancia, jól kombinálható darabokkal. Kényelmes viselet, válogatott exclusive olasz alapanyagokból magyarországi gyártással. A sportosan elegáns fazonjaik között találhatóak lezserebb, és szűkebb darabok is, egyaránt viselhetőek az öltözetek sport es magas sarkú cipővel is. A márkától ezúttal a Rubint Réka által tervezett kapszula kollekciót láthattuk.

Indigo:

Az elasztikus fitness ruhák fő szempontja a funkcionalitás, test vonalát követő leggingszek, topok, trikók, hosszú ujjú felsők vagy overallok mellett széles választékot kínál a marka a szabadidő szettekből is. A szabadidő vonalhoz kapcsolódóan a tavalyi évben jött létre az Indi-Go Style testvér márkája a Petchy. A brand nemcsak gazdiknak, de kutyusuknak is egyaránt kínál egymáshoz illő ruházatot. A matchy összeöltözős stílus kedvelői találhatnak a Petchy választékában sportos szetteket, hogy kutyusaikkal ilyen kedves formában is kifejezhessék összetartozásukat.

NRN Privée Zero Waste kollekció

Az újrahasznosítás jegyében az nrnprivee megalkotta a ZERO WASTE Kollekciót, a Vesta Home függöny & árnyékolástechnikai cég fel nem használt lakástextileiből. A tervező, Nagy Renáta Nikole ezzel a limitált darabszámú kollekcióval szeretné felhívni a figyelmet a tudatosságra. Az újrafeldolgozás egyik legnagyobb előnye, hogy segít a környezetet megvédeni. Mivel nem kell az új anyagokat kitermelni, így a kitermeléssel járó környezetszennyezés is jelentősen csökkenni fog.

PrincessFactory

A márka fő profilja az infinity ruhák értékesítése, ami sok másik márka kedvenc értékesítési darabja is. A számtalan kötési lehetőségnek hála ez a koszorúslány ruhák aduásza, hiszen egységes megjelenést kölcsönöz, mégis mindenkire egyénileg alakítható. Újhullámosan ezeket a ruhákat kiegészítettek vízhullámos rátétekkel, és tüllel, ezzel kicsit elegánsabbá varázsolva a megjelenést.

Random Shooting Day Kiállítás

xeni 2023-11-30

Amikor a divat összefonódik az jótékonysággal

Immár a 7. adományozó kiállításukat rendezte meg az ismert fodrász Koczka és csapata. Mint mindig, ezúttal is a divat és styling a központi témája az egy estés kiállításnak. Tavaly a Random Shooting Day-t választotta az Év Divateseményének a Fashion Awards Hungary.

A rendezvény helyszíne az újpesti Off-Kultur volt, amely rendszeresen ad helyet kiállításoknak, koncerteknek, workshopoknak. Az épület stílusos dizájnja gyárak reneszánszát idézi és mindemellett modern a berendezése. A megközelíthetőségé a belvárosi rendezvényekhez szokott vendégeknek nehézkesebb volt, de a hely nagysága miatt kényelmesebb teret nyújtott a kiállításnak. A rendezvény, ahogy már megszoktuk igen magas színvonalat képviselt, és a külvárosi helyszín sem tántorította el a celebek mellett a divatszakma krémjét, hogy képviseltesse magát, mint mindig.

Idén a megvásárolt tombola árával is és a képek árával is a Nemzetközi Cseperedő Alapítvány ‘Autizmus Barát’ programját támogatták. A Kiállítás szervezői is figyeltek arra, hogy a rendezvényen részt vevő autisták is kényelmesen érezzek magukat, ezért a rendezvény több pontján ki volt rakva a helyszínen az esemény menetrendje, és még az autizmus barát kapunyitást is bevezettek, ami azt jelentette, hogy speciális igényű vendégiek egy órával hamarabb tekinthettek meg a kiállítást. Ez azt is jelentette, hogy a spektrumzavarral élők számára kevés fény- és hanghatást, a lehető legkevesebb ingert biztosítanak a számukra tartott megnyitón.

A műsorvezetői szerepet az Animal Cannibals együttes, Richie Pi és Qka MC vállalta. A kiallitast IV. kerületi kultúráért felelős alpolgármester Bedő Kata nyitotta meg. A rendezvény fővédnöke Koltay Anna Junior Prima díjas magyar televíziós szerkesztő, műsorvezető és dokumentumfilmes. Már a rendezvény legelején jópár képen ott virított a piros matrica, ami azt jelezte, hogy az adott fotó már el is kelt. Több száz tombola nyeremény gyűlt össze a támogatóktól, és az est vendégéi nagyon izgatottan várták ezt a régimódi nyeremény játékot.

Nagyon hangulatos rendezvény volt, mindenki kellemesen és szívesen eltöltötte itt a szerda estét, jó hangulatban, és legfőképp jó célt támogatva.

Chanel kiállítás Londonban

xeni 2023-11-25

Chanel: Egy Művésznő Divatmanifestuma a V&A Múzeumban

A Victoria and Albert Múzeum új kiállítását, a “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto”, megnéztük Londonban. A francia divattervező, Gabrielle ‘Coco’ Chanel munkásságát ünnepli, követve a CHANEL Ház megalapítását és ikonikus tervezőstílusának evolúcióját, amely máig befolyásolja a nők öltözködési szokásait.

A kiállítás olyan népszerűvé vált, hogy szerencsések vagyunk, amiért sikerült az egyik nap a múzeum nyitáskor jegyeket szereznünk. A divattervező ikonikus munkásságát bemutató kiállításra már az elejetől hatalmas az érdeklődés, hiszen az “early bird” jegyek nyáron 2 óra alatt elkeltek, és az előrejelzések szerint továbbra is vonzani fogja a látogatókat egészen zárásáig február 25-ig, hiszen online már esélytelen jegyet kapni.

A kiállítás darabjai, mint például a kis fekete ruhák, a ikonikus Chanel öltözékek és a kifinomult kiegészítők, megérintik a divat szerelmeseit és azokat, akik érdeklődnek a tervezés, a stílus és a kreativitás iránt. Nem csupán egy divat kiállitás, hanem egy időutazás is Gabrielle ‘Coco’ Chanel életének és pályafutásának meghatározó pillanataiba. Legyen szó a tervező korai éveiről, a divatház megalapításáról, vagy a modern nő öltözködésére gyakorolt hatásáról, a Chanel kiállítás mély bepillantást enged a divatikon életébe és munkásságába.

Utána jártunk más újságiróknak mi a véleménye a kiállitásról. Rachel Cooke, a The Guardian írója cikkében kiemeli a kiállítás gazdagságát és azon képességét, hogy lenyűgözze a látogatókat. Az elején egy egyszerű selyem trikó köszönti a vendégeket, míg a végén egy komor fekete szett és kalap zárja az expozíciót. Cooke hangsúlyozza a kiállítás időrendi és tematikus csoportosítását, ami elénk tárja Chanel munkájának több mint 200 öltözékét, ruhát és kézzel készített táskáját.

Az írónő megemlíti Chanel életének fontosabb részleteit, beleértve a szegénységből való származását, a divatbirodalom kiépítését és a második világháborús tevékenységét. Ugyanakkor megjegyzi, hogy a kiállítás nem tér ki minden részletre, inkább a munkásságra összpontosítva. A cikk hangsúlyozza Chanel eladási zsenijét, amely megmutatkozik a Chanel No 5 illat bevezetésében, a monokróm csomagolású szépségápolási termékekben és a fantasztikus ékszerekben.

A Kiállítás Fénypontjai:

  1. Gabrielle Chanel, 31 rue Cambon, 1937: Roger Schall fényképe a divattervezőről a párizsi 31 rue Cambon cím alatt, 1937-ben.

  2. Fekete flitteres nadrágkosztüm, fehér tüll díszítéssel (1937–38): Chanel tervezte nadrágkosztüm, fehér tüll díszítéssel. Múzeumi szám: T.88 to B-1974.

  3. Marilyn Monroe Chanel N°5-öt használva (1955): Ed Feingersh fotográfiája Marilyn Monroe-ról, aki Chanel N°5-öt használ New Yorkban.

  4. Vörös halcsont ruha (1932): Chanel tervezte ruha az 1932-es őszi/téli kollekcióból.

  5. Bordó ruha övvel és fehér gallérral (1935): Chanel tervezte ruha 1935-ből.

  6. Roussy Sert Chanel flitteres ruhában (1936): André Durst fotója Roussy Sert-ről Chanel flitteres ruhájában, Vogue-ban megjelent 1936 decemberében.

  7. Fehér selyem organza ruha virágmintával (1935): Chanel tervezte ruha 1935-ből.

  8. Marinière blúz (1916): Gabrielle Chanel 1916-os tavaszi/nyári kollekciójának részeként tervezett blúz.

  9. Krém szett (1924): Chanel tervezte ruhák a “Le Train Bleu” előadáshoz 1924-ből.

  10. Selyem kalap (1917): Chanel tervezte kalap a 1917-es évből.

Összességében úgy érezzük, hogy szerencsések vagyunk, hogy részesei lehettünk ennek a kivételes kiállításnak, amely egyedülálló módon ünnepli egy divatmogul életét és örökségét. A kifinomultság és az elegancia találkozik a V&A Múzeumban.