A Louis Vuitton márka és a művészek kapcsolata

A Louis Vuitton és a Művészetek Világa: Együttműködések, amelyek Határtalan Kreativitást Hoznak Létre

A Louis Vuitton, a luxusdivat egyik legismertebb neve, nem csupán ruhák és kiegészítők tervezésében jár élen, hanem a művészeti világban is egyedülálló módon jelenik meg. A márka elkötelezett a művészet és a divat határainak elmosása mellett, és számos kiemelkedő művésszel való együttműködés révén alakította át kollekcióit. Az ilyen kooperációk nemcsak a kreatív határok feszegetését szolgálják, hanem gazdagítják a divatipart és új perspektívákat nyitnak meg a művészetkedvelők előtt.

Művészi Együttműködések a Louis Vuitton-nál

Az egyik legismertebb példa a Louis Vuitton és a modern pop-art úttörője, Takashi Murakami közötti együttműködés. Az ikonikus Monogram Multicolore kollekció, amely 2003-ban debütált, a japán művész élénk, színes dizájnjaival teljesen új szintre emelte a hagyományos Louis Vuitton monogramot. Murakami munkája frissebb, fiatalosabb megjelenést kölcsönzött a márkának, amely széles körben sikeres lett, és hosszú évekig népszerű maradt.

Egy másik figyelemre méltó példa a Louis Vuitton és a legendás művész, Jeff Koons együttműködése. Koons híres „Masters” kollekciója, amely 2017-ben jelent meg, olyan festményeket használt fel inspirációként, mint Leonardo da Vinci „Mona Lisája” és Vincent van Gogh „Búzamező ciprusfákkal” című műve. Koons a klasszikus műalkotások újragondolásával tette őket moderné és divatossá a Louis Vuitton termékein.

 

Miért Fontos a Művészeti Kapcsolat?

A Louis Vuitton művészekkel való együttműködése sokkal többet jelent, mint csupán a termékek díszítését. Ez az innovatív megközelítés lehetővé teszi, hogy a márka állandóan frissítse arculatát, és kapcsolatba lépjen a művészeti és divatvilág új generációival. Az ilyen együttműködések segítik a márkát abban, hogy áthidalja a különböző kreatív szférák közötti szakadékot, és közvetítse a divat és a művészet összefonódásának fontosságát.

A Hagyományok és a Jövő Egysége

A Louis Vuitton tehát nem csupán egy divatház, hanem egy olyan intézmény, amely a művészeti és kulturális párbeszédet ösztönzi. A márka kreatív igazgatói, mint például Nicolas Ghesquière, felismerik a művészi együttműködések értékét, és rendszeresen új projekteket indítanak el olyan művészekkel, akiknek munkája inspiráló és újszerű.

A márka ilyen típusú együttműködései bemutatják, hogy a divat nem csak a funkcióról, hanem a kulturális kifejezésről és a művészi értékek közvetítéséről is szól. A Louis Vuitton művészeti partnerségei révén a divat és a művészet közötti határ egyre jobban elmosódik, új, izgalmas lehetőségeket teremtve mindkét világ számára.

BCEFW SS25

Minden rekordot megdöntött a 14. Budapest Central European Fashion Week 

Véget ért a Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) szervezésében megvalósult 14. Budapest Central European Fashion Week (BCEFW), a közép-európai régió központi divateseménye. A nagyszabású rendezvény rekordmagas számban vonzotta a divatrajongó közönséget, több mint 5000 érdeklődő vett részt az SS25 szezon bemutatóin, és telt házzal valósultak meg a Fashion Hub programjai. 2024. augusztus 26. és szeptember 1. között a divathét minden eddiginél több márkát hozott a magyar fővárosba, több mint 60 tervező kollekcióját láthatta a hazai és nemzetközi vendégsereg. A BCEFW a szezonban a régiós együttműködéseket, a feltörekvő tehetségeket és a fenntarthatóságra való tudatos törekvést helyezte a szakmai diskurzusok középpontjába.  

Jakab Zsófia, a kreatívipar fejlesztéséért és ágazati koordinációjáért felelős miniszteri biztos, az MDDÜ vezérigazgatója a BCEFW eredményeivel kapcsolatban kiemelte: „Idén a korábbi éveket messze túlszárnyaló érdeklődést tapasztaltunk a Budapest Central European Fashion Week rendezvényeivel kapcsolatban. Ez a nagyobb figyelem lehetőséget adott arra, hogy olyan fontos témákat emeljünk be a szakmai párbeszédbe, mint a fenntarthatósággal kapcsolatos törekvések és a szakmai kollaborációk. Rekordszámban mutatkoztak be régiós márkák, amelyhez a Slovak Fashion Council, a Ljubljana Fashion Week, a Belgrad Fashion Week és a Ukranian Fashion Week szervezeteivel köttetett hosszú távú megállapodások is hozzájárultak. A hasonló együttműködésekben látjuk a jövőt, azzal a célkitűzésünkkel összhangban, hogy a BCEFW egy összekötő hídszerepet töltsön be, amely a szakmai kapcsolatok platformja is tud lenni.” 

Augusztus 26-án vette kezdetét 14. alkalommal a BCEFW, egy közel 40 helyszínből álló side event sorozattal, amelyhez a hétvégén a Millenárison rendezett programelemek, divatbemutatók, prezentációk és a népszerű Fashion Hub is felsorakozott. Idén rekordszámú partner élt a lehetőséggel, hogy kísérőeseményt szervezzen, amelynek köszönhetően Budapest különböző helyszínein és Nyíregyházán többek között kiállításmegnyitókat, tárlatvezetéseket, pódiumbeszélgetéseket, valamint a divat- és kreatívipar szakembereivel folytatott szakmai eszmecseréket láthattak az érdeklődők. A side eventek minden eddiginél több látogatót vonzottak, a változatos előadások és workshopok révén a társművészeti ágak felfedezésére is lehetőséget biztosítottak.

A hétvégi bemutatók tematikájában jelentős számban voltak a régiós és közeli országok márkái. A régiós márkák a Slovakian Fashion Council, a Ljubljana Fashion Week, a Belgrad Fashion Week és a Ukranian Fashion Week szervezeteivel kötött megállapodások révén kollektív bemutatók és prezentációk formájában valósultak meg. Idén nyolc szerb, egy marokkói, két szlovén, három lengyel, négy szlovák, egy bosznia-hercegovinai és négy ukrán tervező kapott helyet a BCEFW programjában. Egy együttműködés keretében többek között a Rejtő Sándor Könnyűipari és Környezetmérnöki Kar Terméktervező Intézetének ipari termék- és formatervező mérnöki szakos hallgatóinak kollektív prezentációját is láthatták, a feltörekvő tehetségekkel a fókuszban. 

A 2025-ös tavaszi-nyári kollekciókat bemutató BCEFW-n kiemelt szerepet kapott a környezettudatosság kérdésköre. Az esemény tudatos gyakorlatokra ösztönző törekvéseit a BCEFW honlapján ismertetett Conscious Fashion Initiative keretrendszere előzte meg. Ennek részeként jött létre a Conscious by BCEFW kategória, amelyben olyan márkák szerepeltek, amelyek az Advisory Board döntése alapján megfeleltek a fenntartható üzleti gyakorlatokat meghatározó kritériumoknak. A MOHU MOL Hulladékgazdálkodási Zrt.-vel és a Millenárissal kötött partnerség útján textilgyűjtő konténert helyeztek ki a rendezvény hétvégéjének idejére, hogy elősegítsék az újrahasznosítást és ösztönözzék a fenntartható gondolkodást a látogatók és a környéken lakók körében – az akció során csaknem 400 kg használt ruhadarab gyűlt össze. 

A kifutón megjelentek a jól ismert helyi márkák kollekciói is, catwalk show-k, BCEFW Showcase bemutatók és prezentációk keretein belül, továbbá a New Generation és Young Talents kategóriák fiatal tehetségei is bemutatkoztak a nagyközönség előtt. A hétvégi programot az önálló szervezésű programok gazdagították, a divatbemutatók idén több mint 3500 egyedi látogatót vonzottak a Millenáris G épületébe. A közönséget a nemzetközi márkák és a hazai jól ismert tervezők bemutatói egyaránt lenyűgözték, volt olyan show, ahol állva tapsolt a vendégsereg. A bemutatókat élőben is közvetítették a rendezvény hivatalos Facebook oldalán, ahol a megtekintések száma már 34.000 fölött jár.

A Millenáris Nemzeti Táncszínházban augusztus 31. és szeptember 1. között teltházzal zajlottak a Fashion Hub eseményei. Az ingyenes programok keretében az érdeklődők világsikereket elért magyarok és nemzetközileg elismert szakemberek beszámolóit és beszélgetéseit hallhatták a kreatívipar izgalmas területeiről, továbbá interaktív workshopokon vehettek részt. Szombaton és vasárnap prezentációk keretében mutatkozott be több mint 20 tervező a helyszínen. Ugyanitt divat- és kreatívipar márkák kiállítói várták az érdeklődőket, akik testközelből ismerkedhettek meg a hazai termékekkel.

A rendezvényen a hazai szakma mérvadó képviselői mellett a nemzetközi divatszíntér meghatározó szereplői is tiszteletüket tették. Az esemény során az ELLE Poland és ELLE Ukraine szerkesztői, valamint az NSS, a Vogue Italia, Vogue Adria és 10 Magazine US újságírói is részt vettek, akárcsak Gili Biegun, Shay Zanco influencerek és Despi Naka streetstyle fotós. Pat Domingoval nem csak bemutatókon találkozhatott a közönség, az elismert streetstyle fotós több programot tartott a Fashion Hub-ban. 

A Magyar Divat & Design Ügynökség egyik stratégiai célja, hogy Budapestet a régió divatfővárosává tegye, egyúttal vonzó desztinációvá a divat és design iránt fogékony utazók számára, akik célzottan keresik a magyar kreatívipar termékeit. A BCEFW-vel egy olyan platformot kínál, amelyre Magyarország és a régiós országok már ismert nagymárkái és feltörekvő tehetségei egyfajta „ugródeszkaként” tekinthetnek, amely lehetőséget biztosít kereskedelmi tevékenységük kiterjesztésére és a nemzetközi láthatóságuk növelésére. Az SS25 szezonban a régiós márkák jelenléte és a kapcsolatok erősítése azzal a szerepvállalással összhangban valósult meg, hogy a nemzetközi divatszíntér szereplői számára az esemény egyfajta hidat is jelentsen, amely összeköti a régiós országokat, mint a közép-európai divatipar központja.

Forrás: HFDA hivatalos sajtóközlemény

Képek pár márka bemutatójáról: 

Sugarbird:

Demeter Richard:

NUBU:

Nanushka:

Kerényi Virág:

EVELINFINK:

KATTI ZOÓB:

Képek forrása: HFDA Press Kit

Kenguru 30. éves jubilleum

30 éves a Kenguru - 2024. augusztus 31-től látható jubileumi kiállítás a divatmárka ikonikus darabjaiból

Harsány színek, vibráló minták, szokatlan anyaghasználat, – újhullám, underground,
avantgard – irányzatok és jól felismerhető stílusjegyek, amelyek Mayer Balázs alias Kenguru
mára már kultikussá vált kreációit jellemzik. 

Kenguru 1971-ben született Budapesten. Divattervezői pályája 1994-ben kezdődött egy New
Yorki utazást követően. Ekkor mutatták be a Fortunában, – ami az akkori Budapest éjszakai
életének meghatározó szórakozóhelye volt – a tengeren túli utazás inspirálta kollekcióját. A
modelleken a „Big Apple” és a Soho hangulata köszönt vissza, a bemutató pedig egycsapásra
az akkori glossy magazinok és a sztárvilág érdeklődésének középpontjába emelte Kengurut.

Egyedi és különc – mondták rá, és Kenguru valóban egyedi volt. Kreációt a kor olyan
meghatározó sztárjai viselték mint a Soho Party, Erika C, Kozmix, Marusha.

A ’90- es évek klubéletéről lehet nélküle beszélni, de nem érdemes. Az akkor fiatal, friss
márka megjelenésével egyidejűleg kezdte élni „virágkorát”. Az újhullám kedvezett annak az
irányzatnak, amit Kenguru képviselt. A magára valamit is adó fiatal a popcsatornákon
hozzánk áramló külföldi outfit mintákat másolta, azaz csak másolta volna, mert itthon nem
léteztek olyan egyedi designer darabok, amelyek tükrözték a kor avandgard – újhullámos –
pop-os stílusát. Erre az igényre reflektáltak a Kenguru modellek. Extravagáns darabjaihoz a
különleges anyagokat utazásai során New Yorkban, Londonban vagy Indiában szerezte be.

A feltörekvő márka félévente dobott piacra új kollekciókat, amelyek nagyon gyorsan, és
érzékenyen reagáltak az öltözködési stílust akkoriban nagymértékben befolyásoló és
meghatározó popkultúra mozgásaira.

Kenguru úgy volt naprakész, hogy közben ő maga
alakította a hazai divatot. 1995 a techno, 1996 a military, 1997-ben egy indiai utazást
követően a goa, 1998-ban a 70-es évek retro stílust idézte meg. 
A Kenguru divatbemutatók olyan kultikus helyszíneken kerültek megrendezésre mint a
Kiscelli múzeum temploma, az Olasz Intézet, a Gerbeaud vagy rendhagyó módon egy
lerobbant gyárépület.

Alig töltött el 5 évet a divat világában, amikor 1999-ben meghívást kapott Londonba, ahol
egy nagyszabású bemutatóval debütált az SW1 Klubban. Ezt követően sorra jöttek a sikerek:
számos külföldi fashion eseményen szerepelt (Románia Fashion Week, Pristina
FashionWeek, Szerbia, Fashion Week), de volt bemutatója Bécsben és többször meghívták
Londonba. Rendezvényeken szerepelt Portugáliában, Németországban, Indiában.
Magyarként egyedülálló módon több alkalommal is feltűnt a Fashion TV programjában.

A kétezres évek elején, a nemzetközi tapasztalatokat gyűjtő, itthon pedig a szűkös
klubéletből kitörni készülő Kenguru felismerte, hogy a divattervezők legfőbb kihívása azon

csatornák hiánya, amelyeken keresztül ők megmutatkozhatnak, közvetlen kapcsolatba
léphetnek a közönséggel. Erre válaszul döntötte el: ahogyan a világ nagyvárosaiban, úgy
Budapesten is lesz Fashion Week. A háromnapos divateseményt azóta is évi
rendszerességgel hívja életre (idén ősszel a 29. Budapest Fashion Week kerül
megrendezésre).  Ő egyszemélyben a szakmai és kreatív igazgató, marketinges, és
látványfelelős. Szervez, dönt, igazgat és ha kell operatív munkát is végez.

A rendezvény tekintetében maguk a számok is elképesztőek: közel 400 kollekció, 6 ezer ruha,
százas nagyságrendű tervező – akik bemutatkozási lehetőséget kaptak. Kenguru 2008-ban
elhozta Magyarországra a nemzetközi Fashion TV-t. Addig soha nem tapasztalt lehetőséget
adva a hazai designereknek a világ öt kontinensén sugárzott bemutatókkal.  A Budapest
Fashion Week-kel, mint Magyarország legrégebbi és egyik legrangosabb divateseményével
megkerülhetetlenül felírta magát egy képzeletbeli divat-lexikon lapjaira. 

De térjük vissza a tervezői munkához.

30 év távlatából szemlélve a teljes életművet egyértelműen látható, hogy a kollekciók úgy
egyediek és önállóak, hogy összességében mégis egy struktúrát alkotnak. Az értő szemek
pedig a jelzésszerű motívumokból pontosan leolvashatják az adott korszak divat
irányvonalait. 

Kenguru úgy egyedi és avantgarde, hogy közben hűen tükrözi a kor popkultúra divat-
lenyomatát, mégis időtlenül naprakész és korszerű. Ha leemelünk a vállfáról egy Kenguru
ruhát, ma ugyanúgy társíthatjuk az öltözékünkhöz, mint 10-20 vagy akár 30 évvel ezelőtt. 

Áttekintve az eddigi életművet szembeötlő, hogy valamilyen módon egymásra épülnek, és
egyfajta íve van kollekcióknak. Hogy ez mennyire tudatos és mennyire ösztönös – talán nem
is fontos. Az alkotói szabadság az ami meghatározó. Nem követ trendeket, irányzatokat, nem
kötődik a szó autentikus értelében vett stílusokhoz. Nem szolgálja ki a (köz)ízlést, hanem szó
szerint diktálja a divatot.

Gazdag életműve során a designer olyan, nemzetközi sztárokkal lépett egy kifutóra mint Jean
Paul Gaultier, vagy  Agatha Ruiz de La Prada. S habár, a  Budapest Fashion Week szervezői
feladatai elveszik a teret a divattervezői munkától, a Kenguru márka mint divatjelenség
velünk maradt kultikus darabjai a mai napig fel-fel tűnnek a nemzetközi kifutókon.

A Glamour egy 2017-es interjúban így fogalmaz vele kapcsolatban:
„A polgári neve talán keveseknek mond bármit, pedig Mayer Balázs igazi budapesti legenda.
A kilencvenes évek éjszakai életének lexikonában külön fejezetet érdemelne az alakja, ahogy
a modern magyar divat történelemben is.”

KenGuru 30. jubileumi kiállítás 4 hétvégi napon 10-20 óráig (Bejárat a Spoon hajóval szemben)
2024.08.31. | 09.01. | 09.07. | 09.08.
Viadukt Bár Rakpart
1052 Budapest, Jane Haining (pesti alsó) rakpart
A kiállítás díjmentesen látogatható!

Forrás: Kenguru hivatalos sajtóanyag – Szerző: Tóth Léna Zsuzsa

Balatonfüred Fashion Night

Katti Zoób divatbemutató Balatonfüreden 2024.08.19.

Augusztus 19-én a Katti Zoób Divatház, amely idén ünnepli 30. évfordulóját, ismét egy lenyűgöző utcai divatbemutatóval készül elvarázsolni az érdeklődőket.

Az esemény Balatonfüred ikonikus utcáján kerül megrendezésre, ahol a Katti Zoób Divatház legújabb kollekcióját száz modell mutatja be száz különböző összeállításban. Az évek során Zoób Kati nyár végi szabadtéri bemutatója a város egyik legkedveltebb társasági eseményévé vált, és idén is szabadon látogatható lesz.

Az augusztus 19-i, hétfői esemény 20:30-kor veszi kezdetét az Anna Grand Hotel parkjában és a Blaha Lujza utcában, ahol a száz modell között számos visszatérő is lesz, köztük olyanok is, akik már gyermekeikkel együtt érkeznek az idei füredi rendezvényre. A kifutón az idei Anna-bál szépe és két udvarhölgye is bemutatkozik.

Forrás: Balatonfüred város honlapja

Ízelítő videó a tavalyi show-ról:

Daalarna MIDSUMMER Fashion Show – 2024. június 20.

Nyári Daalarna fashion show

Ezúttal nyáron, a Daalarna Gardenben kerül megrendezésre a Daalarna várva várt fashion show-ja, melynek koncepcióját Szent Iván éjszakája, másnéven midsummer ünnepe adja. Gyere el és nézd meg élőben a Daalarna legújabb kollekcióinak bemutatóját, és ünnepeld meg velünk a nyári napfordulót! A 2024-es Daalarna MIDSUMMER Fashion Show-ra, amelyet június 20-án tartunk, jegyek már kaphatóak korlátozott számban. Idén egy igazán különleges Daalarna bemutatóval készülünk, ugyanis a korábbi évekkel ellentétben nem tavasszal, hanem nyáron kerül megrendezésre a Daalarna várva várt fashion show-ja, melynek koncepcióját Szent Iván éjszakája, másnéven a nyárközép – midsummer – ünnepe adja.

Az idei esemény extra érdekessége, hogy a Daalarna Garden először nyitja meg kapuit a nagyközönség számára, így izgalmasabbnál izgalmasabb aktivitásokkal készülünk majd számotokra. A legújabb vonalunk, az Atelier by Daalarna WHITE SWAN kollekciója, valamint a klasszikus Daalarna vonal ILLUSION kollekciójának modelljei mellett különleges, kizárólag erre az alkalomra tervezett ruhákkal is készül a tervező, Benes Anita, valamint egy hosszú idő óta titokban tartott projekt is debütál majd a kifutón. Mivel a show-t szabadtéren rendezzük, egy könnyed és vidám, laza hangulatú eseményre számítsatok.

További információért látogassatok el a Secret Stories oldalára!

JEGYVÁSÁRLÁS: https://cooltix.hu/event/6634a800d333b0402811e65c

FASHION AWARDS HUNGARY 2024

A magyar divatszakma „Oscar” díj átadója

Magyarország divatiparának kiemelkedő eseménye, ahol elismerik és díjazzák az országban tevékenykedő divattervezőket, stylistokat, modelleket és más divattal kapcsolatos szakembereket. A gála egy különleges hangulatú esemény, melyen két évente részt vesznek a magyar divatvilág kiemelkedő személyiségei, szakemberei, valamint más területeken ismert emberek, zenészek, művészek, véleményvezérek.

 A Fashion Awards Hungary díjkiosztó gála 2004-ben került először megrendezésre Magyarországon, 20 év elteltével – 2024-re – a hazai divatszakma egyik legrangosabb eseménye lett.

Az esemény a 2022-es gála sikere után immár második alkalommal érkezzett az Akvárium-ba, ahol különleges, jubileumi rendezvényre került sor, hiszen 20 éves lett a Fashion Awards Hungary.

Hazánkban ez az egyetlen olyan esemény, amely a divatszakmát, az ezt kiegészítő területek képviselőit, valamint a témával foglalkozó médiumokat egy helyen ilyen széles körben hozza össze, ülteti le egymás mellé.

Fashion Awards Hungary 2024 Díjazottjai

  1. Az év divat innovációja: uMix3D A uMix3D úttörő startup, amely a 3D technológiát és a kreatív divatot ötvözi. A cég innovatív megoldásokat kínál, melyekkel a fenntarthatóságot és az üzleti sikert egyesítik. A 3D technológiával milliméter pontossággal modellezik a ruhákat és cipőket, valósághű élményt nyújtva a vásárlóknak. Az ügyfelek személyre szabhatják ruhadarabjaikat, hamarosan pedig virtuális próbafülke is elérhetővé válik.
  2. Az év női modellje: Palvin Barbara Palvin Barbara karrierje 2010-ben kezdődött, és azóta számos világhírű márka arcaként ismert. 2019-ben Victoria’s Secret angyala lett, és többek között a Chanel, Cartier, és Giorgio Armani kampányaiban szerepelt. Az elmúlt években a Glamour Women of the Year díját háromszor nyerte el, és több nemzetközi elismerést kapott.
  3. Az év férfi modellje: Dan (Wammodels) Dán Zsolt, azaz Dan, karrierje 2017-ben kezdődött egy Giorgio Armani bemutatóval. Azóta számos neves divatházzal dolgozott, többek között Ralph Lauren és Dolce&Gabbana kampányokban. Jelenleg a Kazar és Dirk Bikkembergs világkampányaiban szerepel.
  4. Az év fodrásza: Pásztor László Pásztor László 2006-ban végzett szobrászként, majd 2009-től a divat- és szépségiparban dolgozik. Számos top modellel és hírességgel dolgozott együtt, és Emmy-díjra is jelölték. Munkái a Vogue, Harper’s Bazaar, és L’Officiel lapjain is megjelentek.
  5. Az év sminkese: Titkos Bernadett Titkos Bernadett 25 éve a legjobbak között tartják számon. Munkáit magyar és nemzetközi magazinokban, filmekben és reklámokban is láthatjuk. A Budapest Central European Fashion Week vezető sminkese, ahol 30 sminkest koordinál.
  6. Az év felfedezettje: Lang Szonja Lang Szonja bécsi tanulmányai után indította el fenntartható divatvállalkozását Magyarországon. A SLANGSLANG x Back2Bag kooperáció keretében autóipari melléktermékekből készítenek táskákat és ruhákat, amelyeket nemzetközi platformokon is bemutatott.
  7. Az év stylistja: Kiss Márk Kiss Márk divattervezőként végzett, majd a styling és a creative directing felé fordult. Számos hazai híresség személyi stylistja, és több hazai showműsor stylistja és jelmeztervezője. Ruhái és styling munkái nemzetközi magazinokban is megjelentek.
  8. Az év fotósa: Martin Wanda Martin Wanda London és Budapest között ingázva dolgozik a divat, portré és zenei fotográfia területén. Munkáit olyan magazinokban láthatjuk, mint az i-D, Wonderland, VOGUE, és NUMERO, valamint olyan márkákkal dolgozott, mint a Louis Vuitton, Burberry, YSL és Dior.
  9. Az év kiegészítő tervezője: Virág Kerényi Virág Kerényi 2011-ben alapította márkáját, és azóta számos hollywoodi produkcióban dolgozott. Táskái mellett különleges fejdíszeiről és extravagáns ruháiról is híres.
  10. Az év női divattervezője: Demeter Richárd Demeter Richárd 2016 óta aktív a divatszakmában. Munkái az olasz Vogue és Lucy’s magazinban is megjelentek. Számos hazai híresség viseli ruháit, amelyek egyedi történeteket hordoznak.
  11. Az év férfi divattervezője: Lakatos Sándor Lakatos Sándor 2008-ban alapította márkáját, a Sandor Lakatos Atelier-t. A méretre készített öltönyök és zakók nagymestereként ismert, és számos hazai és külföldi híresség viseli ruháit.
  12. A magyar divatért életműdíjasa: Anda Emília Anda Emília építészetet tanult, majd a divat felé fordult. A MOME Ruha-Bőrtervező szakának elvégzése után indította el saját márkáját, az ANDA-t. Kollekciói a konceptuális divat és az avantgárd design jegyében születnek. Munkái a Párizsi Divathéten is rendszeresen megjelennek, és számos nemzetközi elismerést kaptak.

BCEFW 2024 január

13. Budapest Central European Fashion Week

A borítókép:
Fénykép: David Ajkai
Művészeti rendezés, gyártás: The Sparkle Content Agency
Styling: Mojzes Dóra
Modellek: Aliz Menyhért & Zafirah Palma, Visage Management
Smink: Titkos Bernadett
Haj: Kis Ráhel
Ruhák: CUKOVY
Helyszin: Hungarian Art & Business

A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) 13. alkalommal rendezte meg a Budapest Central European Fashion Week-et (BCEFW) január 22. és 28 között. A régió meghatározó divateseményén 29 divatmárka – köztük 10 régiós tervező – mutatta be legújabb kollekcióját. Az érdeklődés minden eddiginél nagyobb volt, a hétvégi divatbemutatók közel 3.000 látogatót vonzottak a Szépművészeti Múzeum helyszínére. 

Idén nemcsak a legismertebb magyar és regionális tervezők munkáit láthattuk, hanem az új generáció kreációit is. A divatbemutatók mellett a város több pontján is lehetőség volt divat témájú rendezvények látogatására a héten. Többek közt kiállítások, kerekasztal-beszélgetések, nyitott bemutatótermek, különleges vásárlási lehetőségek, zenei programok és divatbemutatók várták a divat iránt érdeklődőket. A központi esemény természetesen a szombat és vasárnap megrendezett divatbemutatók sora volt, ahol 29 márka mutatta be legújabb kollekcióit, köztük lengyel, szlovák, szerb, osztrák és ukrán tervezők.  A modellek tekintetében nagyon a “diversity and inclusivity” elve mutatkozott meg, ugyanis fellépett plus size, színes bőrű, és idősebb korosztályt kképviselő modell is.

A bemutatókkal egy időben a Fashion Hub újra megnyitotta kapuit a szakmai bemutatók, workshopok és kerekasztal-beszélgetések előtt, amelyeken helyi márkák, és influencerek is tartottak előadásokat (Batz Hungary, MakeUpBrutalism stb.). A részvétel ingyenes volt, de bizonyos esetekben regisztrációhoz kötött. Közel ezren látogatták meg a Fashion Hub Z generációt megcélzó ingyenes programjait. A workshopok résztvevői izgalmas, saját készítésű kreációkat vihettek haza, és elmélyülhettek a fenntarthatóság és a technológia témakörében.

A divat világában járatosak a közönség között kiszúrhatták Nina Suess influencert és Patrick Domingo divat- és életmódfotóst is. Természetesen olyan magyar celebek és influencerek is képviseltették magukat, mint Lakatos Márk, és a fiatalok közt oly népszerű Lady Szomjas.

Budapest Central European Fashion Week

Ismét a divaté a főszerep a fővárosban, hamarosan megnyitja kapuit BCEFW!

A borítókép:
Fénykép: David Ajkai
Művészeti rendezés, gyártás: The Sparkle Content Agency
Styling: Mojzes Dóra
Modellek: Aliz Menyhért & Zafirah Palma, Visage Management
Smink: Titkos Bernadett
Haj: Kis Ráhel
Ruhák: CUKOVY
Helyszin: Hungarian Art & Business

Forrás: A BCEFW hivatalos sajtó anyaga

A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) immár tizenharmadik alkalommal, 2024. január 22. és 28. között rendezi meg a Budapest Central European Fashion Week-et (BCEFW). A divathét fő helyszíne a Szépművészeti Múzeum épülete lesz, a Fashion Hub sokszínű, főként a Z-generációra fókuszáló programjainak pedig az Andrássy úti Hungarian Art and Business épülete ad otthont. Az esemény a tradíciók és a modernitás, az értékőrzés és a kortárs szellemiségének találkozását hozza el a nagyközönség számára.

A Budapest Central European Fashion Week az elmúlt évek során a közép-európai régió egyik legfontosabb divateseményévé vált, a szakma képviselői, a buyerek, a tervezők, valamint a hazai és nemzetközi média találkozásának elsőszámú platformja a térségben.

A január 22. és 28. között megrendezésre kerülő programsorozaton több mint 20 márka mutatkozik be. Az egyes kategóriák az előző szezonban bevezetett szakmai elvek mentén, a rendezvényt támogató tanácsadó testület, az Advisory Board által kidolgozott kritériumrendszer alapján kerülnek kialakításra. A magyarok mellett régiós tervezők munkáival is találkozhat a közönség azzal a célkitűzéssel összhangban, hogy az esemény egyfajta hidat képezzen a térség országai között a szakmai színtéren. A régiós márkák jelenlétével emelt központi rendezvény lehetőséget teremt a kreatív ágazatok exporttevékenységének növelésére, a bemutatkozás egyúttal ugródeszkát is jelent a márkák számára a nemzetközi piacokra. A catwalk showknak és kollektív bemutatóknak a hazai és egyetemes művészeti örökség kiemelkedő helyszíne, a Szépművészeti Múzeum épülete ad otthont.

Az előző szezonban találkozhatott a közönség a BCEFW történetében először a Fashion Hub koncepciójával. A nemzetközi divathetek szakmai gyakorlatát követve, az itt megrendezett tematikus, ingyenes programok kötetlen formában mutatják be a divat világát. A BCEFW teljes ideje alatt, a Fashion Hub az Andrássy úti Hungarian Art and Business épületében várja a látogatókat. A szakmai előadások, fenntarthatóság és technológiai innovációkra fókuszáló workshopok, kerekasztal-beszélgetések kifejezett célja a fiatalok, a Z-generáció megszólítása, inspirálása a divat irányába.

„A MDDÜ stratégiájának kiemelt célkitűzése, hogy erősítse a hazai divat- és desingipar pozícióját a régiós színtéren, az ennek jegyében megrendezett események pedig az ország turisztikai vonzerejét is növelik. A BCEFW helyszínválasztása országimázs szempontjából is nagyon előnyös, hiszen az érdeklődők, a nemzetközi szakmai közönség és a média képviselői a Szépművészeti Múzeum, a Városliget, a Hősök tere és az Andrássy úti HAB épületének lokációjába, a főváros egyik legfontosabb turisztikai központjába látogatnak.” – mondta Jakab Zsófia, a Magyar Divat & Design Ügynökség vezérigazgatója.

A BCEFW helyszínei és programjai ötvözik az értékőrzés és a modernitás jegyeit. A Szépművészeti Múzeum a művészeti örökség üzenetét hordozza, a Fashion Hub pedig az új generációt állítja középpontja. Az esemény amellett, hogy hagyományteremtő céllal fekteti le legfontosabb szakmai elveit és koncepcióit, folyamatosan megújul, színesíti programjait. Azon túl, hogy a divatszakmai események között az egyik legmeghatározóbb a régiós színtéren, a múlt és jövő inspirációinak izgalmas találkozását hozza el.

Divat és Város 150

Amikor a kurátor szemével látjuk a kiállítast...

December 17-én vasárnap volt szerencsénk részt venni a Divat és Város 150 című kiállításon Szatmári Judit Anna kurátori tárlatvezetésen. Ez a vezetés azért is kuriózum, mert maga a kurátor vezeti körbe a vendégeket, és nem egy múzeum pedagógus. Ilyen alkalmak csak pár dátumra voltak meghirdetve, amikre korlátozott létszámban lehetett jelentkezni a kiállítói tér sűrűségé miatt.

“A főváros 150. „születésnapján”, azaz Pest, Buda és Óbuda egyesítésének évfordulóján egyedülálló kiállításon mutatja be  a Kiscelli Múzeum Budapest divattörténetének legutóbbi 150 évét.

Divat & Város tárlat 2023. november 17-én nyílt meg, és nem csak a város fejlődésének állomásait mutatja be, hanem azt is, hogyan alakította és tükrözte a divat az egyes korok társadalmi és kulturális változásait, milyen szerepet játszott a város identitásának formálásában. A kiállítás az 1873-tól 2023-ig terjedő időszakot öleli fel és mintegy 250 tárgyat tartalmaz, amelyek felidézik, hogyan fonódott össze a divat és a nagyvárosi élet az évek során. Történelmi-politikai események, a technológiai fejlődés, az életmód változásai és a divat fejlődése mind-mind megjelennek a tárlat darabjaiban. Több mint 120 teljes öltözék, divatkiegészítők, dokumentumok és más különleges tárgyak elevenítik fel a múlt különböző korszakait a Kiscelli Múzeum lenyűgöző barokk romtemplomában.” – eza leírás fogadja az embert a múzeum holnapján a kiállításról.

Ki is az a kurátor?

A kurátor az, aki megálmodta a kiállítást, összegyűjtötte aprólékosan a darabokat, kontextusba rendezte, hogy a művészet kedvelő közönség számára könnyen befogadható legyen.

Szatmári Judit Anna véleményem szerint az egyik legjobb szakember egy ilyen divat tematikájú kiállítás megrendezésére, hiszen jól ért a divat történelemhez, az anyagokhoz, és még a kortárs tervezők világában is kiismeri magát. Nem véletlen, hogy ez nem az első nagyszabású divat tematikájú kiállítása a Kiscelli Múzeum égisze alatt. Elmondása szerint körülbelül másfél év alatt készült el a kiállítás a téma ötletének megszületésétől.

A kiállítás több múzeum gyűjteményeiből, mint a Kiscelli Múzeum, az Iparművészeti Múzeum és a Nemzeti Múzeum, valamint kis részben (körülbelül 10%) pedig magán tulajdonú darabokból lett össze állítva. Ez volt az egyetlen dolog egyebként, amit személy szerint hiányoltam, hogy nem volt kiírva az egyes daraboknál, hogy melyik honnan van.

A kiállítás alapvetően két részre van osztva, az első teremben vannak a kortárs darabok, és a nagy térben a régebbeik, mint például Tüdős Klára egyik tervezése. Ezen kívül nincs különösképpen időrendi sorrendbe rendezve a kiállítás, inkább a szín szerinti csoportosításon volt a hangsúly és 6 különböző tematika jelenik meg, amelyeket az egyes szekciók vegyesen dolgoznak fel a kiállítás darabjain keresztül bemutatva.

A 6 téma:

  • Divat és tervezés
  • Készítés és gyártás
  • Terjesztés és Vásárlás
  • Ember és test
  • Jelentés és funkció
  • Hatalom és reprezentáció

Összességében nagyon minőségi kiállítást láthattunk, mindenképp érdemes megnéznie annak, aki még nem látta.

Jótékonyság és divat

Dogs on the Catwalk

Ismét egy jótékonysági divateseményen vettünk reszt 12.09-én, ezúttal a Mariott szállodában a „Dogs ont he catwalk” nevű eseményen.

A rendezvény mögé olyan celebek álltak be, mint nagykövetek, mint Vasvari Vivien, Zimány Linda, Anfisa Bulgakova, Rubint Réka, Gelencsér Tímea, Balogh Eleni stb.

Az esemény a kutyák örökbefogadásának fontosságára hívta fel a figyelmet. A jegyárakból származó bevétel teljes egészében az Ürömi Állatmenhelyet segítette, és 8 örökbefogadható kutyus is megjelent a rendezvényen, akik meg a kifutón is végig vonultak többször. Személyes kedvencem Cappy volt, a francia bulldog lány akivel megismerkedésünkkor rögtön pusziszkodtunk.

Az eseményen nem volt lehetőségünk unatkozni, hiszen mindent megtettek a szervezok annak érdekében, hogy a témához illően szórakoztassák a közönséget. Orsolya Kriz kutyakiképző, Dog Dancing versenyző is fellepett, aki kutyusával együtt táncbemutatót tartott.  

Dal feldolgozások előadásával szórakoztatott minket Németh Leonóra is, aki zenei pályája során számos neves külföldi és magyar előadóval és produkcióval lépett fel közreműködőként egy színpadon, úgy mint a HAVASI Symphonic Arena Show, Leona Lewis, Radics Gigi, Király Viktor.

Élőben Stories Podcast felvétel is volt, aminek a kitalálója Dr. Orosz Cintia, az esemény főszervezője volt. A kerekasztal beszélgetésnél is témához hűen a jótékonykodásról, az örökbefogadás fontosságáról beszélgettek, de szó volt arról is, hogyan befolyásolja a gazdi viselkedése, a gazdi mentális jóléte a kutya viselkedését vagy hogyan tudunk tudatos gazdik lenni.

Meedo by Rubint Réka kollekció

Városi elegancia, jól kombinálható darabokkal. Kényelmes viselet, válogatott exclusive olasz alapanyagokból magyarországi gyártással. A sportosan elegáns fazonjaik között találhatóak lezserebb, és szűkebb darabok is, egyaránt viselhetőek az öltözetek sport es magas sarkú cipővel is. A márkától ezúttal a Rubint Réka által tervezett kapszula kollekciót láthattuk.

Indigo:

Az elasztikus fitness ruhák fő szempontja a funkcionalitás, test vonalát követő leggingszek, topok, trikók, hosszú ujjú felsők vagy overallok mellett széles választékot kínál a marka a szabadidő szettekből is. A szabadidő vonalhoz kapcsolódóan a tavalyi évben jött létre az Indi-Go Style testvér márkája a Petchy. A brand nemcsak gazdiknak, de kutyusuknak is egyaránt kínál egymáshoz illő ruházatot. A matchy összeöltözős stílus kedvelői találhatnak a Petchy választékában sportos szetteket, hogy kutyusaikkal ilyen kedves formában is kifejezhessék összetartozásukat.

NRN Privée Zero Waste kollekció

Az újrahasznosítás jegyében az nrnprivee megalkotta a ZERO WASTE Kollekciót, a Vesta Home függöny & árnyékolástechnikai cég fel nem használt lakástextileiből. A tervező, Nagy Renáta Nikole ezzel a limitált darabszámú kollekcióval szeretné felhívni a figyelmet a tudatosságra. Az újrafeldolgozás egyik legnagyobb előnye, hogy segít a környezetet megvédeni. Mivel nem kell az új anyagokat kitermelni, így a kitermeléssel járó környezetszennyezés is jelentősen csökkenni fog.

PrincessFactory

A márka fő profilja az infinity ruhák értékesítése, ami sok másik márka kedvenc értékesítési darabja is. A számtalan kötési lehetőségnek hála ez a koszorúslány ruhák aduásza, hiszen egységes megjelenést kölcsönöz, mégis mindenkire egyénileg alakítható. Újhullámosan ezeket a ruhákat kiegészítettek vízhullámos rátétekkel, és tüllel, ezzel kicsit elegánsabbá varázsolva a megjelenést.